所有左/右

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所有左/右
所有左/右 我醒来发现我们的世界陷入了漩涡。一个又一个悲伤的消息。 很容易陷入阴暗之中。 我为什么会出现在这个世界上?我们为什么要努力生活?天生的本能?也许是的。 但生命对于这一点来说有点太长了。一遍又一遍地问自己那些平凡而又普遍的问题,我开始旅行。很远很远。在一片陌生的土地上,我听不懂他的话语,我潜伏在巷子里,试图迷失自我。我按下快门,就像一只被光线吸引的昆虫,着了迷,徘徊着。 我在那些照片中发现了拥抱我们世界的光。还有我们短暂脆弱的世界,生活在那道光下。现在,在这个世界的某个地方,早晨已经到来,阳光下新的一天的开始。现在,在这个世界的某个地方,一个充满爱、美丽的时刻诞生了。 我珍惜那些由光构成的充满爱的、短暂的世界。我开始收集它们。 无论我走到哪里,无论我走到哪里,那些充满爱的时刻仍然存在。当我凝视那些在如此多不同的灯光下收集的宝藏时,我能感觉到——“好吧”。 +++语言:英语、日语 格式: 精装 | 136页方面: 274×225㎜ | 875克

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堕落天使

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堕落天使
当我们做梦的时候,无论这个梦有多么奇怪,我们都只是被它带走,就像随波逐流的木筏一样。 也翻动《堕落天使》的书页,就像在波浪中漂流的木筏一样。别以为那个身上裹着星条旗、像女巫一样骑着扫帚的女孩是对文明的批判。做梦想的旁观者。 辰木义博是一个梦想的驱动者,同时也是一个旁观者。这就是这本照片集的新颖之处。当然,他的照片不同于大量主观照片和吸引摄影师内心的图像照片。 辰树暂时放弃了那种不受文学和图像的弹力影响的照片,即容易陷入象征主义的直觉(意义)和构图的迷恋。有一种误解认为照片的本质是记录和告知。更恰当地说,就像母亲心里的想法。 通过放弃直觉,辰希也接近了这些想法(可记录性)。这些照片并不是一群讲述照片故事的好朋友。它们看起来可能是因为它们记录了发生在一个女孩身上的一系列生理和心理机制的遭遇。这种方法避免了故意的。 这种与废话的集中遭遇与其说是一个故事,不如说是一部纪录片。不管这个女孩有多么幽默和悲伤,这都不是她的错;而是她的错。这是一份账目表,是27岁的辰木义博烧伤后留下的痕迹。 +++语言:英语、日语 格式: 精装 | 120页方面: 270 x 255 毫米 | 850克

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羊膜发光

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羊膜发光
“Amniotic Glow”包含 2014 年和 2019 年两次为模特真奈美拍摄的照片。 宇丸将拍摄过众多女性照片的葛西描述为“具有无法用平庸的语言描述的魅力的稀有拍摄对象”。 《Amniotic Glow》是一本在葛西摄影史上具有重要意义的写真集。这也是宇丸的第一本全裸写真集,宇丸不仅以模特身份扩大了自己的活动范围,还涉足电影和剧院。 +++语言:英语、日语 格式: 精装 | 64页方面: 261 × 258 ㎜ | 600克

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我在这里

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我在这里
大冢沙希的《我在这里》是自我主张、自我表达、自我解放。 大冢咲以过去十年创作的作品为特色,在一系列照片画中探索并利用了自己的身体、自己的形象——摄影自画像(裸体和非裸体),然后艺术家将其重新绘制出来。 在一些作品中,颜料就像一个编辑画笔,隐藏或改变了大冢的原始形象,而另一些时候,颜料似乎是她世界的自然组成部分;形象和自我形象错综复杂地相互作用。 该书由日本 Libro Arte 出版,由巴黎设计机构 Bureau Kayser 设计。 “小时候,这个现实让我感到绝望。难道我一辈子都是男性的奴隶吗? 为什么我没有自由?为什么女性要忍受这样的待遇?我对生而为女人感到绝望。我的裸体是沮丧和愤怒的表达。” ― 摘自大冢咲的后记(日语版、英语版) +++语言:英语、日语 格式: 精装本 | 128页方面: 238×178毫米 | 580克

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墓碑打桩机

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墓碑打桩机
《墓碑打桩机》可以追溯到金村修的根源。尽管金村近年来将他的作品扩大到包括视频作品、数码摄影和手工出版物,但他作品的核心仍与手动胶片摄影有关。 在《墓碑打桩机》中,金村深入研究了 20 世纪 90 年代在东京拍摄的未发行素材。金村在照片中覆盖了每一页的每一寸土地,吸收了东京建筑结构复杂、不协调的美感,以及线条和表面的混乱,创造了一种令人难以承受的体验,就像把头埋进地下一样。 +++语言:英语、日语 格式: 平装 | 32页方面: 280×210㎜ | 210克

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月光

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月光
野村咲子的写真集《月光》以大画幅(420 × 297 ㎜)和感性、亲密的照片吸引了读者。 野村证券与日本出版商 LibroArte 的第五次合作包括 2016 年 10 月访问台湾期间拍摄的照片。 野村之前曾多次到访台湾,但这是她第一次在岛国拍摄系列作品。 为了在图像中实现她标志性的亲密感和情感,野村要求模特在自己家中进行一对一的私密交流。结果是苦乐参半的色情图像,是通过巧妙地利用阴影和光线之间的相互作用而创建的。 +++语言:英语、日语 格式: 平装 | 80页方面: 420×297㎜ | 500克

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月代

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月代
在野村佐纪子的《月夜》中,装饰着她母亲坟墓的鲜花与神秘的年轻男模特的裸体、东京的照片以及动物和街道的快照交织在一起。野村的大部分作品都带有庄严的温柔,她将她的主题和主题结合在一起,营造出一种厚重但难以把握的氛围。她利用图像来回忆爱欲与塔纳托斯之间关系的本质、美丽与短暂的能力,或许只有她的前导师荒木经惟可以与她相媲美。 +++语言:英语、日语 格式:平装方面: 280×210毫米 | 210克

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亲爱的服部

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亲爱的服部
我和服部猫相遇已经十年了。他看起来并没有太大的不同,但当我看着他打球,然后看到他比以前更容易疲倦和入睡时,我注意到他正在变老。 +++语言:英语、日语 格式:平装方面: 222 x 139 x 15 毫米| 400克

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嘿!服部

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嘿!服部
我家有一只猫,名叫服部君。 2011 年,东日本大地震摧毁了福岛县双叶市,服部君逃离了该地区。 当时,我对拍摄猫不太感兴趣。但当我和服部君在一起的时候,我逐渐被他的孤独和可爱所吸引。 有一天,当我看着自己拍摄的胶卷最后几张照片时,服部君的表情和我一模一样。从胶片的粗糙粒度之外,那双眼睛稳定地凝视着我,仿佛拼命地抓住生命。远离家乡,完全被驯化,这就是他的真实本性,他只在我面前短暂地表现出一种野生动物的表情。 “拍摄喜爱的事物” 我们随着小窗外的风景流动,我想永远沉浸在拍照中。但猫的时钟走得很快,所以我知道服部君的时钟会走在我的前面,并且会先于我的停止。在那之前,我会爱上这个神秘而难以捉摸的生物,并在照片中捕捉到只有我能看到的服部君。 这本摄影集是我和服部君共同编织的爱情故事。 +++语言:英语、日语 格式: 精装本 | 104页方面: 230 x 195 毫米| 450克

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与...一起散步

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与...一起散步
A BOOK FOR ___》《与___同行》迷你摄影集由柏麟Bolin开始@bolin_517 2012年初,智慧型手机进入生活里,对于⻑期拍摄底片的Bolin,随时方便地拍摄并能在社群分享,这事情既新鲜又明白。争取真正成为纪录生活的方式,也开始思考图像能够轻易地大量制造,但对于观看者的注意力却像流星般一闪而过,图像就像抛弃式的消耗品,身为创造自己的影像者,在人人皆可拍摄的时代,寻找自我认同与价值。于是三年前,2016年,Bolin开启过去的迷你摄影集计划,将曾经用手机拍摄过的大量影像,时代编辑之后,主题式地设纸本刊物,纸张覆盖手机上观看的尺寸,探索数位影像与老派纸本的阅读关系。但其实,所有影像都可以在Bolin的社群上找到,printscreen自己社群媒体里的照片,不是使用原始档案来制作的,这个过程更符合数字时代的可复制性。 博林想传达的是,即使影像没有任何商业上的实物价值,任何人都能够自由抓取的状况下,类似唐吉轲德般,用着傻瓜又带点浪漫的方式,做着自己心里依然有价值的事。 *封面手工丝绸印,共有六种封面任选 20203月出版/平装/ 160页/ 6 x 6 x1.2mm/内页条形码印刷____关于作者____罗柏麟,人像摄影师。生于80年代中期,接触影像经历底片迈向数字化阶梯的时代。进入第十年从事摄影工作迈入、徒步⻑与人物时装摄影,作品散见于品牌、广告与杂志。从事商业摄影之余,仍持续进行纪实影像的拍摄,生活聚焦于独立刊物的出版创作。 -------- 《A BOOK FOR ___》《Walking With ___》 Bolin迷你照片集 2012年初,智能手机开始进入人们的生活,对于在季末拍摄底片的博林来说,拍照并在社区分享是一件新鲜而美妙的事情。 拍照真正成为记录生活的方式,并开始认为图像可以轻松批量生产,但观看者的注意力如流星般闪烁,图像如废弃的消耗品,作为图像创造者的自我认同和价值,在一个人人都会拍照的时代。 于是三年前的2016年,博林发起了一个迷你照片集项目,将大量以前用手机拍摄的图像进行编辑,以纸质出版物为主题,复制手机的大小,探索数字图像与老派的关系。纸质阅读。 但事实上,所有图像都可以在 Bolin 的社区、Printscreen 自己的社交媒体上找到,而不是使用原始文件,这一过程更符合数字时代的可复制性。 博林想要传达的是,即使这些图像看起来没有商业物质价值,任何人都可以自由地抓住它,以一种愚蠢而有点浪漫的方式,做自己内心仍然有价值的事情,就像堂吉诃德一样。 *封面手工盖章,有 6 个封面可供选择 2020 年 3 月出版/平装本/160 页/6 x 6 x...

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乔治城日记

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乔治城日记
乔治城日记, 2018 年 8 月 23 日至 8 月 30 日 2018 年 8 月 27 日 在历史中心的边缘,游客可以想象如果乔治城没有在 2008 年被联合国教科文组织宣布为世界遗产,它会发生什么。(只要仔细看看照片!)。由于这种特权,老乔治城所发生的事情是,不断涌入的游客渴望西式咖啡馆,提供卡布奇诺、蛋糕和百吉饼。我总是感觉很奇怪,人们飞行了数千英里,产生了大量的二氧化碳,最后却进入了一家酒吧,而他们家里有很多二氧化碳。 关于城市日记 二十世纪初的城市是彼得·比亚洛布热斯基《城市日记》的主题。在这个迄今为止已包含 19 卷的长期项目中,他自 2013 年以来一直在研究对城市的先入之见(偏见、个人观察和媒体传播的产物)是否可以转化为特定的形象。无论是大阪还是乌纳,武汉还是沃尔夫斯堡,比亚洛布热斯基都对全球化日益隐藏的文化差异感兴趣,他通过看似客观化的美学使这种文化差异变得可见。当前的政治和社会发展也反映在比亚洛布热斯基的图像和日记中。例如,如果没有阿拉伯之春,就无法理解开罗;如果没有欧元危机,就无法理解雅典;当然,如果没有大众汽车和排放丑闻,就无法理解沃尔夫斯堡。在《雅典日记》出版之际,梅兰妮·米尔在《FAZ》上写道:“每个人都应该看看这些照片。” 所有标题的格式和页数都是相同的。这种系统方法可以对不同的城市环境进行比较,从曼谷这样的大都市到乌纳这样的威斯特伐利亚中型城镇。未来几年,更多的书籍将以松散的顺序出版。 未来几年,更多的书籍将以松散的顺序出版。 Peter Bialobrzeski 的作品曾在世界各地展出。他获得了众多奖项,包括两项世界新闻摄影奖(2003 年、2010 年)。 2012年,他被德国摄影协会授予埃里希·所罗门博士奖。 +++英语语言 格式:平装尺寸:210 x 140 x 13...

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最能成为传奇的事:理查德·阿弗登的传记(已爱过)

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最能成为传奇的事:理查德·阿弗登的传记(已爱过)
二手 – 状况良好 获奖摄影评论家菲利普·盖夫特 (Philip Gefter) 撰写的二十世纪伟大摄影师理查德·阿维登 (Richard Avedon) 的第一部权威传记。 理查德·阿维登 (Richard Avedon) 在他广受好评的肖像画中,以其大胆、极简、法医般的视觉风格捕捉到了二十世纪的标志性人物。与此同时,他为《Harper's Bazaar》杂志创作的作品 和《时尚》杂志 改变了女性时尚、女性气质和文化的理想,成为一个时代的标志性外观。然而,尽管他雄心勃勃地希望在艺术界获得尊重,但在他的一生中,他还是被贬低为“名人摄影师”。 《最成为传奇的事》是这位杰出人物的第一部权威传记——这位充满激情的人忍受着个人和职业偏见,与深深的不安全感作斗争,并为成为一名艺术家而进行了一场关乎生存的终生斗争。菲利普·格夫特 (Philip Gefter) 以档案研究和对与埃维登关系最密切的人的独家采访为基础,记录了他的故事,从两次世界大战之间埃维登在纽约长大开始,当时文化偏见迫使他做出了塑造他人生轨迹的决定。 。 埃维登的私人斗争更加复杂化,他努力在一种本身就很难在艺术界得到尊重的媒介中受到认真对待。 Gefter 揭示了 20 世纪 50 年代和 1960 年代如何影响了 Avedon 的生活和工作,就像他影响了那个时期一样。他将一群极具影响力的艺术家视为亲密朋友——伦纳德·伯恩斯坦、杜鲁门·卡波特、詹姆斯·鲍德温、哈罗德·布罗德基、雷娜塔·阿德勒、西德尼·吕美特和迈克·尼科尔斯——他们塑造了美国二十世纪的文化生活。直到 20 世纪 70 年代末,Avedon 的时装作品在大都会艺术博物馆展出后,他才成为家喻户晓的人物。 平衡魅力与艺术家对世俗成就的真正影响力的庄严——而不是一点八卦——加上十六页的照片, 什么最能成为传奇 是了解埃维登迷人世界的亲密窗口。它充满戏剧性、富有远见且引人注目,向 Avedon 在摄影和时尚史上的作用以及他作为那个时代最有影响力的艺术家之一的遗产致敬。 +++英语语言...

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索尔·莱特:百年回顾展

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索尔·莱特:百年回顾展
庆祝索尔·莱特诞辰一百周年,这是二十世纪摄影界革命人物的官方回顾展。 六十多年来,索尔·莱特几乎每天都进行摄影和绘画,积累了大量档案,其中大部分在他生前都未被公开。他在曼哈顿下城公寓的几个街区内寻找灵感,是在最平凡的地方发现美的大师。 如今,莱特因拍摄 20 世纪 50 年代和 1960 年代纽约的令人回味的彩色照片而闻名,这些照片在当时还无人知晓,他还为《时尚芭莎》担任时尚摄影师,取得了成功。一直以来,他都在拍摄日常散步时的黑白街景,以及家里的裸体和亲密肖像,同时继续用抽象水彩画、异想天开的素描本和绘画照片进行绘画探索。 这本权威专着是与索尔莱特基金会合作创作的,汇集了这些多样化但相互关联的作品——包括许多以前未发表的作品——首次揭示了完整的艺术家。 撰稿人:Margit Erb 作者 Margit Erb(索尔莱特基金会董事)、Michael Parillo(索尔莱特基金会副董事)、Michael Greenberg、Adam Harrison Levy、Lou Stoppard、Asa Hiramatsu +++英语语言 格式:平装本| 352页方面: 264 x 312 x 38 毫米| 3250克

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布鲁斯·吉尔登(照片资料)

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布鲁斯·吉尔登(照片资料)
布鲁斯·吉尔登出生于 1946 年,在纽约布鲁克林长大。在视觉艺术学院学习摄影课程后,他开始了他的第一个主要项目:记录参观康尼岛的游客和寻欢作乐的人。 吉尔登最出名的可能是他在纽约街头的作品,重点关注这座城市的人物和局外人,但他也花了很多年的时间致力于海地、日本和爱尔兰的项目。 吉尔登自 1998 年起成为玛格南图片社的成员,他将街头摄影类型推向新的方向,记录他所看到的人的本质以及他们所经历的社会景观。 80 张彩色和双色调插图 +++英语语言格式: 平装 | 144页方面: 127 x 193 x 12 毫米| 270克

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塞巴斯蒂昂·萨尔加多(照片文件)

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塞巴斯蒂昂·萨尔加多(照片文件)
他拍摄的萨赫勒饥荒照片和巨大的《工人》项目足以让他声名鹊起,并证明他所获得的所有奖项都是合理的。 但还有更多。 塞巴斯蒂奥·萨尔加多出生于巴西,接受过经济学家培训,他表现出了对人类坚定不移的信念、面对平底锅永不动摇或退缩的团结、分析极端情况的能力、确认自己真实身份的强烈动力,人文主义摄影师。 关于该系列 经典的照片文件系列以极具吸引力的格式和合理的价格汇集了世界上最伟大摄影师的最佳作品。这些书籍按照最高标准制作,美观且具有收藏价值。每卷包含大约六十张双色调和/或彩色的整页照片,以及简介和参考书目。 该系列现已重新印刷,并荣获国际摄影中心颁发的第一届杰出摄影书籍年度奖。 +++英语语言格式: 平装 | 144页方面: 127 x 193 x 12 毫米| 260克

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威廉·克莱因(照片文件)

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威廉·克莱因(照片文件)
William Klein(生于 1928 年)总是逆流而上。 Klein 是一位画家、电影制片人、平面设计师和时尚摄影师,在纽约长大,但自 1948 年以来一直定居巴黎。 他的镜头往往是激烈而直接的,打破了事物的既定秩序,捕捉扭曲和运动的碎片片段。尽管他最出名的是 20 世纪 50 年代纽约的照片,但他也曾在其他城市环境中工作过,包括东京和莫斯科,并制作了一系列引人注目的彩绘接触纸。 在他各种各样的作品中,都闪耀着他对抗世界混乱的永不满足的渴望。 Photofile 系列以经济实惠的袖珍格式汇集了世界上最伟大摄影师的最佳作品。 这些书籍均按照最高标准制作,美观且具有收藏价值。每卷包含约 60 份以精美双色调印刷的整页复制品,以及重要的介绍和完整的参考书目。 该系列作品荣获纽约国际摄影中心颁发的首届杰出摄影书籍年度奖。 +++ 英语语言格式: 平装 | 144页方面: 127 x 193 x 12 毫米| 255克

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