写真集

就说日常生活中，一间空房间，一眨眼，什么都值得保存。毫不顾忌地抓住时机，把它变成你自己的。一本摄影书不是故事，而是快乐和自爱。 +++语言: 中文格式：杂志方面： 390 x 275 毫米| 405克

《荣荣的日记：北京东村》展示了中国摄影师荣荣（生于 1968 年）1993 年至 1998 年间在被称为“北京东村”的艺术社区中拍摄的一系列图像和日记条目——现在被尖锐地描述为“当代艺术史上的一颗流星”。中国艺术。” 荣荣构图敏锐、表现力丰富的图像捕捉了年轻有抱负的艺术家们的日常生活场景，并为张洹和马六明等人的标志性表演作品创作了权威的文献。他们的作品往往极具挑战性，他们的表演和摄影立即在整个中国前卫艺术界乃至全球艺术界引起轰动。在这本出版物中，荣荣重新审视了这些文字和图像，创作了一个艺术家的个人叙事。北京东村也是一个宝贵的第一手记录，记录了一个新兴的艺术社区、其不稳定的政治背景以及中国当代艺术关键时刻背后的真实生活。 +++语言： 英语、中文 格式： 精装本 | 248页尺寸：209 x 260 x 25 毫米 | 1360克

高梨丰 中平卓马 森山大道 铃木清 牛肠茂雄 荒木经惟 土田宏美 须田一政 北井一夫 筱山纪信 古屋诚一 石内都 深濑昌久 ◆日本摄影大师关系图+大师友谊趣事+日本摄影画册索引+日本摄影年表……预设性整理日本摄影相关资料 内容简介 这套书对日本摄影史进行了整理，透视摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味摆在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的作品的经典文集之后，甚或，对风靡全球的日本摄影之前更完整的必要认识。 第二册《日本摄影1969—1989》讲述了日本当代摄影的摄影变革时期。一批多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈记录，向读者展示日本当代家不断研究和吸收前卫新知，将其内化于摄影创作，从而使日本摄影进入繁荣时期，开始大放异彩的过程。选录摄影家的作品及资料从1968年开始后的荒木经纬、森山大道草案1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等，非常精彩。 文学式的梳理，让读者对日本摄影史的黄金时代有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的审视与阐释，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有丰富的阅读收藏及价值。 媒体评论与名人推荐 如果说20世纪80年代的日本摄影代表了一场变革风暴时代之前的美学追求与文化心理，此后出场的日本摄影家似乎回避了情绪性的表达而更趋向近观念观念的表达，其作品也更有一种哲学思辨的观念色彩与理性的平静。 ——顾铮（摄影家、摄影评论家） 意简言赅，洋溢文采的审美与演绎，不仅阐释了摄影作为独立艺术类型的思想与意义，同时也是伴随后继者坚定前方的重要动力。我诚挚第一推荐这本书，特别是针对有摄影学术与创作实务志的朋友们。 ——沉昭良（台湾摄影家） 书交叠了许多的日本摄影家，名字好像是经过一站的小镇站名的艰苦跋涉，让我掉进那片无尽的影像荒原里……谢谢你把这些整理在我身上途中出现的美好风景，而我看着看着，竟走到了这里…… ——郭英声（台湾艺术家） 通过编者有系统的整理，读者的收获将不只是写真（作品）里的物语，还包括写真（史）的物语。这本书推荐给想要了解日本视觉文化的人。 ——江明玉（《每日》杂志中文版） 某种程度，摄影师无论拍什么，其实都是在掂量人与人之间的关系……森山的寡欢之态如何变成文字和图像，就成了他的和技术，这是进入森山独特美学的入口之一。 ——朱白（评论家） 摄影中存在“物语” ，相机中存在“物语” ，摄影的行为中也存在“物语” 。 所以就算是一张照片也好，许多张照片也好，摄影只要按照拍摄顺序排列就好，因为摄影的一切，都是“物语”呀。 ——荒木经惟 摄影，和活着的人们的意识，一起奔跑。 ——高梨丰 一旦按下了雷达，一切都已经结束了。 ——中平卓马 +++语言:...

高梨丰 中平卓马 森山大道 铃木清 牛肠茂雄 荒木经惟 土田宏美 须田一政 北井一夫 筱山纪信 古屋诚一 石内都 深濑昌久 ◆日本摄影大师关系图+大师友谊趣事+日本摄影画册索引+日本摄影年表……预设性整理日本摄影相关资料 内容简介 这套书对日本摄影史进行了整理，透视摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味摆在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的作品的经典文集之后，甚或，对风靡全球的日本摄影之前更完整的必要认识。 第二册《日本摄影1969—1989》讲述了日本当代摄影的摄影变革时期。一批多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈记录，向读者展示日本当代家不断研究和吸收前卫新知，将其内化于摄影创作，从而使日本摄影进入繁荣时期，开始大放异彩的过程。选录摄影家的作品及资料从1968年开始后的荒木经纬、森山大道草案1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等，非常精彩。 文学式的梳理，让读者对日本摄影史的黄金时代有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的审视与阐释，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有丰富的阅读收藏及价值。 媒体评论与名人推荐 如果说20世纪80年代的日本摄影代表了一场变革风暴时代之前的美学追求与文化心理，此后出场的日本摄影家似乎回避了情绪性的表达而更趋向近观念观念的表达，其作品也更有一种哲学思辨的观念色彩与理性的平静。 ——顾铮（摄影家、摄影评论家） 意简言赅，洋溢文采的审美与演绎，不仅阐释了摄影作为独立艺术类型的思想与意义，同时也是伴随后继者坚定前方的重要动力。我诚挚第一推荐这本书，特别是针对有摄影学术与创作实务志的朋友们。 ——沉昭良（台湾摄影家） 书交叠了许多的日本摄影家，名字好像是经过一站的小镇站名的艰苦跋涉，让我掉进那片无尽的影像荒原里……谢谢你把这些整理在我身上途中出现的美好风景，而我看着看着，竟走到了这里…… ——郭英声（台湾艺术家） 通过编者有系统的整理，读者的收获将不只是写真（作品）里的物语，还包括写真（史）的物语。这本书推荐给想要了解日本视觉文化的人。 ——江明玉（《每日》杂志中文版） 某种程度，摄影师无论拍什么，其实都是在掂量人与人之间的关系……森山的寡欢之态如何变成文字和图像，就成了他的和技术，这是进入森山独特美学的入口之一。 ——朱白（评论家） 摄影中存在“物语” ，相机中存在“物语” ，摄影的行为中也存在“物语” 。 所以就算是一张照片也好，许多张照片也好，摄影只要按照拍摄顺序排列就好，因为摄影的一切，都是“物语”呀。 ——荒木经惟 摄影，和活着的人们的意识，一起奔跑。 ——高梨丰 一旦按下了雷达，一切都已经结束了。 ——中平卓马 +++语言:...

★新锐摄影家阮玺第四本摄影集 在【走着桥】这系列的摄影作品中，阮玺突破往前的创作方式，尝试多元的创作，探讨、追寻「可能性」这件事，走一走、看一看、想一想，通过不断发现、认识自我的历程，“走着桥”即是阮玺自我比喻的整个创作状态。透过观看这些作品能够开启我们无限的想像，虽然题材全是生活中的平凡无奇的一角，能够呈现出如此「非日常」的美感和趣味，也只有阮玺独有的独门绝技！ ★阮义忠、黄亚纪、许炯联合推荐  阮玺的第四本摄影集《走着桥》出版了，当父亲的我自然是欣喜的。出版社是三十多年前推出我的《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》、 《摄影美学七问》等书的「雄狮美术」。阮玺的成长阶段常有令我意外的发展，尤其是抢这件事，希望是要故意吓我一跳似的。但这次的《 《走着桥》让我被吓得十分开心，因为在许多人一昧追求观念创新的当下，他能不慌不忙地用敏锐的眼睛、独特的视角，在平时的祈祷中发现异常的美。他已经找到了自己的风格。 ──摄影家阮义忠 +++ 语言: 中文 格式： 平装 | 152页尺寸：199 x 152 x 12 毫米| 333克

特殊情况下的日常生活——艾里克对香港示威活动的描述。出生于香港的摄影师 Eric 自 2019 年初夏以来一直在拍摄香港的抗议活动。在日本生活了 22 年，Eric 和他的摄影经常探索归属感、身份、家庭和政治等主题。他在后记中写道：“自从香港给了我生命，我就有一种强烈的冲动，想亲眼目睹一切，用肌肤感受一切。”埃里克（Eric）在示威期间和周围拍摄的照片展示了香港的年轻人以及老一辈人；他们在暴力冲突和日常场景之间摇摆，他们在行动中被拍摄，催泪瓦斯罐飞扬，抗议者与警察发生冲突，他们还花时间为穿着装备的示威者摆姿势。 “我很自豪能够出生在香港。如果我能重生，我想成为一名香港人，与所有这些继续为自己奋斗的优秀人们一起。” ——埃里克 +++ 英语语言 格式： 平装 | 112页尺寸：284×210mm | 660克

获奖摄影师 Xyza Cruz Bacani 讲述了她母亲的故事，她的母亲是一名菲律宾家庭佣工，在香港度过了大半生。 巴卡尼的这本特色黑白照片集还收录了其他女性外来家政工人，生动地描述了她们的离家生活，揭示了香港在摩天大楼和大型购物中心之外鲜为人知的一面。在《我们就像空气》中，曾经当过家政工人的巴卡尼重新讲述了别人无数次讲述过的农民工的故事。这一次，她讲述了自己的故事——不是作为受害者，而是作为冠军，他们克服了生活给他们带来的困难，因为他们把家人留在了祖国。这本书描绘了数百万生活因移民而受到干扰的母亲、女儿和家庭的经历。我们就像空气，因为农民工经常被视为空气，看不见但很重要。 +++ 英语语言 格式： 平装 | 280页尺寸：210 x 248 x 23 毫米| 1025克

这本书分为三个部分： 被遗忘的人——了解中国精神病房中患者所忍受的严酷条件。在路上——对中国天主教信仰的审视。四个季节——深入了解西藏农民的生活。 +++ 英语语言 格式： 精装本 | 400页 尺寸：215.9 x 297 x 45.7 毫米| 2180克

任航于 2017 年 2 月 23 日结束了自己的生命，他不太可能是一个叛逆者。这位29岁的北京摄影师身材瘦小，生性害羞，容易抑郁，但他仍然站在中国艺术家争取创作自由的最前沿。和他的支持者艾未未一样，任志强在他的祖国颇受争议，但在世界其他地方却广受欢迎。他说：“我并不真正认为我的工作是禁忌，因为我在文化背景或政治背景下思考得不多。我不会刻意突破界限，我只是做我所做的事。” 为什么？因为他的模特、朋友，以及他晚年的粉丝，都是赤裸的，经常在户外、高高的树上或北京令人眩晕的屋顶上，像积木一样堆叠在一起，头被章鱼包住，体腔里长满了电话线和鲜花。 ，无论此刻他的脑海里浮现出什么。他否认自己的意图是性的，甚至在他最极端的图像中也有一种干净的超然态度：尿液、插入、很多很多的勃起。在 2013 年 VICE 杂志的一次采访中问道：“有很多鸡巴……你只是喜欢鸡鸡吗？”任正非回应道：“我感兴趣的不仅仅是鸡巴，我喜欢把每一个器官都描绘得新鲜、生动、充满情感。”尽管这可能是事实，但任正非拍摄的阴茎不仅新鲜生动，而且异常大，让人怀疑他是在哪里遇见他的朋友的。 在同一篇文章中，杭还表示，“当我拍照时，性别并不重要，只有当我做爱时，性别才对我重要”，使他成为性别包容的先驱。年轻的粉丝仍然热切地涌向他的网站以及 Facebook、Instagram 和 Flickr 帐户。在他短暂的六年职业生涯中，他的照片全部以胶片形式拍摄，在东京、雅典、巴黎、纽约、哥本哈根、法兰克福、维也纳等不同城市举办了 20 多次个展和 70 场群展。 ，甚至北京。他自行出版了 16 本小册子专着，目前售价高达 600 美元。TASCHEN 的《Ren Hang》是他唯一的国际收藏，涵盖了他的整个职业生涯，其中有深受喜爱的最爱和许多前所未见的男性照片，女人，北京，还有那些许许多多的勃起。我们回想起任志强第一次捧起这本书时的喜悦，这让我们感到安慰，封面上有他的长期合作伙伴嘉琪分享的内容。 +++英语语言 格式： 精装本 | 312页 尺寸：300 x 225 x 28 毫米|...

《香港肖像》带你穿​​越50、60年代香港的老街、古色古香的街角和海港景色。这些前所未见的图像是由屡获殊荣的摄影师 Fan Ho 拍摄和裁剪的。该书以著名电影导演吴宇森的前言开头，还包括冯约瑟夫教授的文章和莎拉·格林编写的传记笔记。 +++英语语言 格式： 精装本 | 220页 尺寸：329 x 264 x 24 毫米| 1585克

《在他乡》是台湾摄影家阮义忠欧洲摄影随笔集。一卷二十多年前拍完后便束之高阁的底片，为他乡一段旅程，揭开序幕。法国、西班牙、葡萄牙、捷克、匈牙利，86篇随笔与摄影作品记录了阮义忠为《摄影家》杂志奔波组稿的见闻，也勾勒出了那些古老城市的鲜活日常。这些影像记录既是对当代国际摄影潮流的回顾与展望，也是阮义忠为他乡的人、事、物的追忆与整理。 阮义忠，著名摄影家，1950年生于台湾省宜兰县。在《幼狮文艺》《汉声》杂志工作，开始摄影生涯。1988年起在台北艺术大学任教，1992年连篇《摄影家》杂志1999年起随证严法师行脚，为佛教慈济工作基金会。2013年，开始在海峡两岸开办摄影工作坊，旨在传播其在摄影方面的毕生之所学，弘扬摄影的人文精神。坚持用传统的暗房工艺冲洗照片，其纪实摄影作品充满了人文关怀，赞扬「世界摄影之于中国的启蒙者与传道者」。 +++语言: 中文格式： 平装 | 192页尺寸：200 x 200 x 17 毫米 | 382克

《昨天的香港》展示了获奖摄影师何帆对这座神秘城市的独特视角。 黑白图像捕捉了上世纪中叶香港的生活，从安静的偷窥场景到混乱的人群，其中大部分聚焦于城市居民。商人、家庭、码头工人、小巷、集市、街​​景，都以抽象而人文的风格呈现。何藩1937年出生于上海。他小时候移民到香港，并于2016年去世。 +++英语语言格式： 精装本 | 111页尺寸：248 x 288 x 19 毫米 | 1130克

何藩：一部香港回忆录，完成了何藩以《昨天的香港》和《生活剧场》开始的三部曲。 在他之前的专着中，观众被介绍到20世纪50年代和1960年代的香港。何藩凭借对光线、构图的敏锐洞察力，以及对“决定性时刻”的耐心，创造了数十年来持续引起共鸣的引人注目的图像。何藩：香港回忆录结合了前所未见的图像，重温了这个失落的时代，并引入了新的蒙太奇照片。 +++英语语言格式：精装本| 128页尺寸：248 x 288 x 19 毫米 | 1012克