写真集

整个摄影作品围绕着阿蒂利奥·索尔齐选择并告诉表演者和艺术家在废弃、被占领或被破坏的地方写作的文字/短语展开。 作者的裸体以及标题中拉丁语的使用是对某种古典主义美学的引用（带有底座的雕像，在这里由塑料凳子上的超当代身体代表）。这项工作是通过使用照片序列来完成的。 +++英语语言 格式： 平装 | 236页方面： 283 x 211 x 23 毫米| 630克

“我在做什么？我发现自己赤身裸体，四肢伸开躺在床上，周围一片漆黑。灯发出的光闪闪发光，仿佛漂浮在空中。 丝绸床单包裹着我的皮肤感觉很好。床脚盘腿坐着一位拿着小相机的女人。她可能是谁？镜头之外我看到白色的皮肤。黑色衣服。女人声音的感性声音。在我赤身露体的情况下，她能对我说什么？快门点击的声音。她又说了些什么。温柔的声音以其优雅给我留下了深刻的印象。他们离得很近，但听上去却仿佛来自遥远的地方。我想知道她在说什么。说话的声音更加响亮。或者更确切地说，喜欢舒缓的音乐。但又如此模糊。有什么东西模糊地落在我的眼前。她和我之间仿佛拉了一层薄如蜻蜓翅膀的薄膜，却又像蜘蛛丝一样坚韧。这部电影怎么能这么强呢？我不知道。这部电影不能弱。或者说我是这么认为的。又是一声敲击声。面纱微微颤抖。我茫然地看着面前的手臂。女人的声音渐渐远去。影片总是会遮挡光线，有时甚至会模糊光线。我被带到了一个混乱黑暗的世界。我再次回到光的世界。但有一瞬间，我迷失在他们之间。” 摘自大森达史题为“混沌中的光”的文章，发表于《夜间飞行》（2008 年）。 所有文本均提供日语和英语版本。 +++语言：英语、日语 格式： 平装 | 80页方面： 420×297㎜ | 650克

所有左/右 我醒来发现我们的世界陷入了漩涡。一个又一个悲伤的消息。 很容易陷入阴暗之中。 我为什么会出现在这个世界上？我们为什么要努力生活？天生的本能？也许是的。 但生命对于这一点来说有点太长了。一遍又一遍地问自己那些平凡而又普遍的问题，我开始旅行。很远很远。在一片陌生的土地上，我听不懂他的话语，我潜伏在巷子里，试图迷失自我。我按下快门，就像一只被光线吸引的昆虫，着了迷，徘徊着。 我在那些照片中发现了拥抱我们世界的光。还有我们短暂脆弱的世界，生活在那道光下。现在，在这个世界的某个地方，早晨已经到来，阳光下新的一天的开始。现在，在这个世界的某个地方，一个充满爱、美丽的时刻诞生了。 我珍惜那些由光构成的充满爱的、短暂的世界。我开始收集它们。 无论我走到哪里，无论我走到哪里，那些充满爱的时刻仍然存在。当我凝视那些在如此多不同的灯光下收集的宝藏时，我能感觉到——“好吧”。 +++语言：英语、日语 格式： 精装 | 136页方面： 274×225㎜ | 875克

当我们做梦的时候，无论这个梦有多么奇怪，我们都只是被它带走，就像随波逐流的木筏一样。 也翻动《堕落天使》的书页，就像在波浪中漂流的木筏一样。别以为那个身上裹着星条旗、像女巫一样骑着扫帚的女孩是对文明的批判。做梦想的旁观者。 辰木义博是一个梦想的驱动者，同时也是一个旁观者。这就是这本照片集的新颖之处。当然，他的照片不同于大量主观照片和吸引摄影师内心的图像照片。 辰树暂时放弃了那种不受文学和图像的弹力影响的照片，即容易陷入象征主义的直觉（意义）和构图的迷恋。有一种误解认为照片的本质是记录和告知。更恰当地说，就像母亲心里的想法。 通过放弃直觉，辰希也接近了这些想法（可记录性）。这些照片并不是一群讲述照片故事的好朋友。它们看起来可能是因为它们记录了发生在一个女孩身上的一系列生理和心理机制的遭遇。这种方法避免了故意的。 这种与废话的集中遭遇与其说是一个故事，不如说是一部纪录片。不管这个女孩有多么幽默和悲伤，这都不是她的错；而是她的错。这是一份账目表，是27岁的辰木义博烧伤后留下的痕迹。 +++语言：英语、日语 格式： 精装 | 120页方面： 270 x 255 毫米 | 850克

“Amniotic Glow”包含 2014 年和 2019 年两次为模特真奈美拍摄的照片。 宇丸将拍摄过众多女性照片的葛西描述为“具有无法用平庸的语言描述的魅力的稀有拍摄对象”。 《Amniotic Glow》是一本在葛西摄影史上具有重要意义的写真集。这也是宇丸的第一本全裸写真集，宇丸不仅以模特身份扩大了自己的活动范围，还涉足电影和剧院。 +++语言：英语、日语 格式： 精装 | 64页方面： 261 × 258 ㎜ | 600克

大冢沙希的《我在这里》是自我主张、自我表达、自我解放。 大冢咲以过去十年创作的作品为特色，在一系列照片画中探索并利用了自己的身体、自己的形象——摄影自画像（裸体和非裸体），然后艺术家将其重新绘制出来。 在一些作品中，颜料就像一个编辑画笔，隐藏或改变了大冢的原始形象，而另一些时候，颜料似乎是她世界的自然组成部分；形象和自我形象错综复杂地相互作用。 该书由日本 Libro Arte 出版，由巴黎设计机构 Bureau Kayser 设计。 “小时候，这个现实让我感到绝望。难道我一辈子都是男性的奴隶吗？ 为什么我没有自由？为什么女性要忍受这样的待遇？我对生而为女人感到绝望。我的裸体是沮丧和愤怒的表达。” ― 摘自大冢咲的后记（日语版、英语版） +++语言：英语、日语 格式： 精装本 | 128页方面： 238×178毫米 | 580克

野村咲子的写真集《月光》以大画幅（420 × 297 ㎜）和感性、亲密的照片吸引了读者。 野村证券与日本出版商 LibroArte 的第五次合作包括 2016 年 10 月访问台湾期间拍摄的照片。 野村之前曾多次到访台湾，但这是她第一次在岛国拍摄系列作品。 为了在图像中实现她标志性的亲密感和情感，野村要求模特在自己家中进行一对一的私密交流。结果是苦乐参半的色情图像，是通过巧妙地利用阴影和光线之间的相互作用而创建的。 +++语言：英语、日语 格式： 平装 | 80页方面： 420×297㎜ | 500克

在野村佐纪子的《月夜》中，装饰着她母亲坟墓的鲜花与神秘的年轻男模特的裸体、东京的照片以及动物和街道的快照交织在一起。野村的大部分作品都带有庄严的温柔，她将她的主题和主题结合在一起，营造出一种厚重但难以把握的氛围。她利用图像来回忆爱欲与塔纳托斯之间关系的本质、美丽与短暂的能力，或许只有她的前导师荒木经惟可以与她相媲美。 +++语言：英语、日语 格式：平装方面： 280×210毫米 | 210克

讲述辛格对档案的创造性探索——诺贝尔奖获得者奥尔罕·帕慕克的一篇文章。这本书庆祝 Dayanita Singh（生于 1961 年）荣获 2022 年哈苏奖，该奖被认为是最负盛名的国际摄影奖。 《文件之海》强调了辛格与档案的一贯而独特的接触，无论是字面上还是隐喻上。 该书包括辛格的联想视觉文章《文件之海》的全部内容，以及首次以出版物形式出版的《纯真博物馆》（马德拉斯篇）和其他涉及档案意义和物质性的系列。 奥尔罕·帕慕克在一篇个人文章中探讨了辛格拍摄的国家档案照片，对他来说，这些充满光环和忧郁的图像唤起了“记忆的质感”、“一种诗意的衰老和深刻的感觉”。这本书还展示了辛格如何为摄影铺平了新的方式，无论是通过人文主义肖像还是她创新的展示结构和书籍物品，重塑了博物馆和出版业的惯例。 +++英语语言格式：精装本，146 页方面： 260×19×254毫米重量：1100克

它是一本书、一个展览、还是一个展览目录？是批量生产的吗？它是独一无二的吗？ Dayanita Singh 是一位书籍艺术家，她拓展了书籍的想象力，超越了出版和艺术之间的界限。 《图书构建》追溯了辛格的书籍创作历程，从第一本《扎基尔·侯赛因》（Zakir Hussain，1986 年）到她最新的《扎基尔·侯赛因模型》（Zakir Hussain Maquette，2019 年），展示了她的书籍构建过程的范围，从想法到实物，以及她如何创造性地流通他们在艺术界及其他领域。 这既是简短的历史，又是深入的探讨，这是达亚尼塔·辛格 (Dayanita Singh) 的写真集宣言。以她与施泰德尔创作的作品为基础，我们见证了书籍向书籍物品的转变，这开辟了新的解释空间：例如，《机会博物馆》（Museum of Chance，2014）首先成为书籍物品，然后是双联画、书柜、手提箱博物馆和图书博物馆，最终成为辛格博物馆 Bhavan 中正在进行的博物馆（2017 年）。 图书构建以图像和短文本记录了辛格的 13 本书，以及辛格创作的几本 DIY 书籍，其中详细说明了如何将她的书籍作为展览展示（让我们成为策展人），以及各种表演干预措施，从书车和活动，到装置和游览。 图书建设的核心是 Dayanita Singh 和 Gerhard Steidl 20 多年来建立的协作流程；相信一本书总是在形成的过程中。 +++英语语言格式：精装本，135 页方面： 203×286×12毫米重量：700克

在《梦幻别墅》中，辛格探索了夜晚如何将白天看似平凡的事物转变为神秘而令人不安的事物。 这一系列彩色照片呈现了艺术家想象中和现实世界中一样存在的风景。辛格前往许多不同的城市，却不知道梦想别墅或其居民会在哪里出现。这是一个一切都不像看上去那么平静的地方——它在夜晚变得生机勃勃，一切都被人造光照亮，月亮只是装饰品。 +++英语语言格式：精装本，136 页方面： 107×20×17毫米重量：340克

扎里夫·伊斯梅尔 (Zarif Ismail) 的《Rekah Fajar》（《第一道曙光的裂缝》）是一本由 46 张成长图像组成的书，讲述了一段深刻的旅程，但尚未达到巅峰；他们渴望了解生活；他们年轻得就像一个顽皮的孩子，与睡眠作斗争；谁学会有礼貌；以及谁已经准备好绽放。 这本书的双色调印刷突出了扎里夫银明胶印刷的质量，并有助于吸引我们进入他的记忆。 Zarif Ismail 的首张写真集的制作得到了 2022 年 Zontiga 写真集补助金的支持，也是 Zontiga 开展的第一个写真集项目。 该书有两个版本： 1) 普通版 – - 一 (1) 份“Rekah Fajar” 2) 特别版 – - 一（1）本带有签名的《Rekah Fajar》，装在手工制作的亚麻书套中 - Zarif Ismail 在伊尔福德 8x10 英寸树脂涂层 (RC) 纸上印制的一...

“Mencari Rumah Untuk Pulang”（为家流浪）是三种艺术学科（诗歌、表演和摄影）的并置，是对三个不同时期的精神探索。 Api Husien 在 2016 年出版了一系列围绕他的精神追求的诗歌（“Mencarimu”）。这驱使他继续询问和寻找，无论是对上帝、对他自己，还是对他没有寻找但在现实中发现的东西。过程。既然有生命，就有死亡。两者都是神的显现。他对死亡变得非常熟悉，以确认自己还活着。 ---- 《Mencari Rumah Untuk Pulang》限量 100 份，编号为手工制作。 Api 采用了各种印刷方法（丝网印刷和复印印刷）、材料（MDF 板和 250gsm 艺术卡牛皮纸）和生产技术（手工缝合和锯切）来实现这本书的最终形式。 这是 Zontiga 的第一份出版物。 +++ 书籍尺寸：203 x 160 x 35mm页数：98页 书籍类型： 精装本

本书由一位专门研究日本艺术和文化的经验丰富的策展人对 1945 年以来的日本摄影进行了深入浅出、视觉效果丰富的研究。 这本内容丰富的书提供了第一批以英文出版的日本摄影概述之一。莉娜·弗里奇 (Lena Fritsch) 通过广泛的研究，按时间顺序追溯了日本摄影的发展，从战后现实主义的严峻性到当代日本摄影的多样化独创性。其中穿插着对各个时代一些最有影响力的摄影师（包括森山大道）的精彩原创采访。 《乌鸦和红唇膏》对日本摄影的近代历史进行了一次大胆的视觉回顾。弗里奇巧妙地将每个运动与商业、教育和艺术机构背景结合起来——例如，她展示了 20 世纪 60 年代和 70 年代日本的消费主义和激烈的政治辩论，这是“挑衅”艺术家粗犷风格的核心。弗里奇的伟大成就在于将一系列学科的观察结果运用到她的评论中，充满想象力和清晰。因此，这本插图全面的书既是一本通俗易懂的介绍，也是一部对 1945 年以来日本摄影进行分析的启发性著作。 +++英语语言 格式： 平装 | 288页方面： 246 x 297 x 25.4 毫米| 1600克