泰晤士河和哈德逊河

在最好的情况下，这些图片增加了我们对所记录的表面事件的理解，并揭示了推动历史前进的人们的一些深刻的东西。 ——《洛杉矶时报》。 这本非凡的书以价格实惠的平装本形式出版，恰逢数码摄影的转变可能导致相片过时。它赞扬了相片作为一种迷人的方式来陪伴伟大的摄影师努力拍摄并捕捉我们这个时代最持久的图像。精选了代表 69 位摄影师的 139 张联系表，以及来自当代出版物（包括《生活》杂志和《Picture Post》）的放大细节、精选照片、记者证、笔记本和跨页。摄影师本人或会员庄园选出的专家撰写的文字提供了进一步的见解。它包括许多摄影大师，其中包括亨利·卡地亚-布列松、埃利奥特·厄威特和英格·莫拉特，以及玛格南最新一代的作品，如乔纳斯·本迪克森、亚历山德拉·桑吉内蒂和亚历克·索斯。这些摄影师拍摄了 70 多年的历史，从罗伯特·卡帕 (Robert Capa) 拍摄的诺曼底登陆、布鲁诺·巴贝 (Bruno Barbey) 拍摄的 1968 年巴黎骚乱，到雷内·布里 (Rene Burri) 拍摄的切·格瓦拉 (Che Guevara)、伊芙·阿诺德 (Eve Arnold) 拍摄的马尔科姆·艾克斯 (Malcolm X) 以及布鲁斯·吉尔登 (Bruce Gilden) 拍摄的经典纽约客。 +++英语语言格式：平装本| 524页尺寸：240 x 293 x 38.1 毫米 |...

《吉普赛人》以约瑟夫·考德尔卡 (Josef Koudelka) 的书《Cikani》（捷克语吉普赛人）的原始模型为基础，该书由考德尔卡和平面设计师米兰·科普里瓦 (Milan Kopriva) 于 1968 年编写，并计划于 1970 年在布拉格出版。然而，考德尔卡于 1970 年离开了捷克斯洛伐克，该书被从未以原始形式出版。 该书现已推出经济实惠的精简版，并经过修订和重新排序。这本书包含 1962 年至 1971 年间在捷克斯洛伐克（波西米亚、摩拉维亚和斯洛伐克）、罗马尼亚、匈牙利、法国和西班牙拍摄的 109 张照片，是对一个消失的世界的独特记录。这些照片中的吉普赛人拍摄于 20 世纪 60 年代，当时的状态大多已不复存在，并由 1989 年解体的政权统治。威尔·盖伊 (Will Guy) 是第一本《吉普赛人》随附文本的作者，他贡献了一篇全新的文章追踪罗姆人从印度北部的故乡迁徙到目前的状况——这一状况在国际上仍然存在争议 +++英语语言 格式：平装本| 236页尺寸：165 x 205 x 25 毫米 | 600克

伴随着辛格的第一次巡回回顾展，这项调查包括以前未曾见过的早期作品、最喜欢的系列和新的蒙太奇。 国际知名摄影师 Dayanita Singh 经常将自己描述为“书籍艺术家”。因此，辛格密切参与了这份宏伟的展览目录的制作，该目录伴随着由斯蒂芬妮·罗森塔尔为格罗皮乌斯博物馆策划的辛格作品大型巡回回顾展。 这是迄今为止关于辛格摄影艺术最全面的出版物，包括一系列长篇和短篇学术论文、全彩复制品和装置图像。 这些文本将辛格的作品与印度古典音乐、摄影谱系和传统、档案概念、编舞和复制经济等主题联系起来。 《与相机共舞》展示了摄影师作品中的每一个重要阶段，也进入了辛格的档案，其中包括 20 世纪 80 年代从未公开的早期作品、一系列新的蒙太奇以及作品《Let's See》、《Museum of Chance》、《Museum of Shedding》、《I》 《我就是这样》、《走开更近》和《Box 507》等。 Dayanita Singh（出生于 1961 年）是当今最重要的摄影师之一。她的个展曾在法兰克福MMK举办；海沃德画廊，伦敦；汉堡火车站，柏林；和芝加哥艺术学院。 +++英语语言格式：精装本，243 页方面： 190.5 x 25.4 x 247.7毫米重量：615克

达亚尼塔·辛格 (Dayanita Singh) 早年作为摄影师的摄影小说。 《让我们看看》是对“我再也无法接触到的眼睛”的探寻性纪念，让我们回到 Dayanita Singh（生于 1961 年）还不认为自己是一名摄影师的时代。 辛格最近翻阅了她 40 年的档案——其中 80% 未被公开——探索她的底片扫描件，并对她已经忘记的 20 世纪 80 年代和 90 年代的温柔照片感到惊讶——宿舍的室友、和他们在一起的朋友。她生活、家庭、婚礼、葬礼；她自己以及那些将成为她生活中重要人物的人的肖像：她的母亲诺尼·辛格（Nony Singh）、音乐家扎基尔·侯赛因（Zakir Hussain）和莫娜·艾哈迈德（Mona Ahmed），她在情感丰富的视觉传记《我自己·莫娜·艾哈迈德》（Myself Mona Ahmed，2001）中描绘了莫娜·艾哈迈德。 辛格的第一台相机是配备 50 毫米镜头的宾得 ME Super，是德国出版商恩斯特·巴滕伯格 (Ernst Battenberg) 赠送的礼物，她用这台相机“拍摄了我能拍摄的所有照片，试图让一卷胶卷的使用寿命尽可能长”。创建她所有图像的联系表，但意识到仅用于出版物或书籍项目的单独印刷品是罕见的奢侈。 “我将这本书命名为《让我们看看》，”辛格说，“因为这些图像正是关于这样的内容：我们如何看到、我们看不到什么、只有相机看到的……” +++英语语言格式：平装本，240 页方面： 152 x 203.2 x...

亨利·卡地亚·布列松（1908-2004）是一位热爱旅行的人，用相机捕捉世界，为自己赢得了“世纪之眼”的称号。 在海外旅行期间，他经常拍摄巴黎，尽管他很少谈论这座他安家的城市，他在那里度过了自己的成长岁月，结交了朋友，并建立了来之不易的声誉。这本书与亨利·卡地亚·布列松基金会合作制作，旨在配合卡纳瓦雷博物馆的大型展览，展示了巴黎六十多年来的影像。它邀请您追随摄影大师的脚步，漫步塞纳河畔，探索这座处于永恒变化状态的城市中罕见的边缘 +++英语语言 格式： 精装本 | 256页方面： 290 x 240 毫米| 1530克

这是迄今为止出版的关于加拿大彩色摄影先驱 Fred Herzog 的最全面的书，因其在 20 世纪 50 年代和 1960 年代对彩色摄影的不同寻常的使用而闻名，当时艺术摄影几乎完全与黑白图像联系在一起。在这方面，他的照片可以被视为 20 世纪 70 年代新色彩摄影师的预兆。 这位加拿大摄影师在 50 多年的时间里主要使用柯达彩色幻灯片，直到最近十年，技术才允许他制作与柯达彩色幻灯片的卓越色彩和强度相匹配的档案颜料印刷品，这使得现在成为重新评估和重新审视的绝佳时机。他的工作。 这本书汇集了 230 多幅图像，其中许多图像以前从未复制过，并收录了著名作家 David Campany、Hans-Michael Koetzle 和艺术家 Jeff Wall 的文章。 Fred Herzog 是迄今为止关于这位重要摄影师最全面的出版物。 +++ 英语语言 格式： 精装本 | 320页方面： 270 x 270 x...

摄影师给观众的礼物有时是被忽视的平凡中的美丽”——索尔·莱特 (Saul Leiter) 索尔·莱特 (Saul Leiter) 自 20 世纪 80 年代相对默默无闻以来，经历了令人瞩目的复兴，全世界的摄影爱好者现在都在拥抱他。该系列揭示了他的吸引力的秘密，从他的人生哲学和抒情到精湛的色彩和构图。约 200 幅作品——包括早期街头照片、广告图像、裸体画和绘画——涵盖了莱特从 20 世纪 40 年代以来的职业生涯，并附有艺术家本人的引述，表达了他独特的世界观。 +++英语语言 格式：平装本| 296页尺寸：148 x 210 x 27 毫米 | 610克

Recognised as a pioneer of colour photography, Alex Webb is able to juxtapose gesture, colour and contrasting cultural tensions into a single beguiling frame, resulting in evocative images that elevate fractured and multilayered meanings. His book Dislocations, first published in...

这本书是朴钟宇对韩国非军事区或 DMZ 的照片记录，这是分隔朝鲜和韩国的狭长地带。 两国之间的这个缓冲区长约 248 公里，宽 4 公里，距首尔 60 公里，尽管名称如此，但却是世界上军事化程度最高的边界之一，在朝鲜战争结束后在严格的停战条件下运作1953 年。2009 年，韩国国防部邀请 Park 记录非军事区，这是一个平民通常无法进入的区域，也没有全面的照片记录。 帕克在 2012 年之前一直严格执行这项工作，尽管事实证明该项目是一项复杂的行政工作，涉及详细的谈判和规划。帕克的系列作品充满了一种不太可能的紧张气氛：军事存在（通过铁丝网、前哨基地和导致零星暴力的武装部队看到）与非军事区的自然美景之间的对比。因为这种多样化景观的孤立使其能够在很大程度上恢复到原来的状态；如今，它被公认为世界上保存最完好的温带栖息地之一，也是多种濒危动植物物种的家园。 +++英语语言 格式：平装本| 288页方面： 210 x 285 x 27.5 毫米| 1800克

Jin-me Yoon 三个十年的摄影系列概要，探索加拿大和亚洲的刻板印象和身份。 这本书涵盖了 30 多年的艺术实践，颂扬了出生于韩国、现居温哥华的 Jin-me Yoon（出生于 1960 年）动态视觉的复杂而高度提炼的照片。 这本书揭示了尹如何利用图像固有的流动性和流散思维的力量，以诗意的关系将不同的世界聚集在一起，并为不同的未来创造条件。 特色作品包括《逃亡者（不请自来）》（2004），它唤起了在代际战争历史背景下通过流行文化强加给亚裔加拿大人和亚裔美国人的刻板印象；以及《Long Time So Long》（2022），其中尹戴着融入了随处可见的表情符号的传统韩国面具，在工业废料厂（也是天然鸟类栖息地）的背景下进行表演，以重新构想新的关系方式对自然和彼此。 +++英语语言 格式： 精装本 | 228页方面： 255 x 312 x 25 毫米| 2000克

庆祝索尔·莱特诞辰一百周年，这是二十世纪摄影界革命人物的官方回顾展。 六十多年来，索尔·莱特几乎每天都进行摄影和绘画，积累了大量档案，其中大部分在他生前都未被公开。他在曼哈顿下城公寓的几个街区内寻找灵感，是在最平凡的地方发现美的大师。 如今，莱特因拍摄 20 世纪 50 年代和 1960 年代纽约的令人回味的彩色照片而闻名，这些照片在当时还无人知晓，他还为《时尚芭莎》担任时尚摄影师，取得了成功。一直以来，他都在拍摄日常散步时的黑白街景，以及家里的裸体和亲密肖像，同时继续用抽象水彩画、异想天开的素描本和绘画照片进行绘画探索。 这本权威专着是与索尔莱特基金会合作创作的，汇集了这些多样化但相互关联的作品——包括许多以前未发表的作品——首次揭示了完整的艺术家。 撰稿人：Margit Erb 作者 Margit Erb（索尔莱特基金会董事）、Michael Parillo（索尔莱特基金会副董事）、Michael Greenberg、Adam Harrison Levy、Lou Stoppard、Asa Hiramatsu +++英语语言 格式：平装本| 352页方面： 264 x 312 x 38 毫米| 3250克

布鲁斯·吉尔登出生于 1946 年，在纽约布鲁克林长大。在视觉艺术学院学习摄影课程后，他开始了他的第一个主要项目：记录参观康尼岛的游客和寻欢作乐的人。 吉尔登最出名的可能是他在纽约街头的作品，重点关注这座城市的人物和局外人，但他也花了很多年的时间致力于海地、日本和爱尔兰的项目。 吉尔登自 1998 年起成为玛格南图片社的成员，他将街头摄影类型推向新的方向，记录他所看到的人的本质以及他们所经历的社会景观。 80 张彩色和双色调插图 +++英语语言格式： 平装 | 144页方面： 127 x 193 x 12 毫米| 270克

他拍摄的萨赫勒饥荒照片和巨大的《工人》项目足以让他声名鹊起，并证明他所获得的所有奖项都是合理的。 但还有更多。 塞巴斯蒂奥·萨尔加多出生于巴西，接受过经济学家培训，他表现出了对人类坚定不移的信念、面对平底锅永不动摇或退缩的团结、分析极端情况的能力、确认自己真实身份的强烈动力，人文主义摄影师。 关于该系列 经典的照片文件系列以极具吸引力的格式和合理的价格汇集了世界上最伟大摄影师的最佳作品。这些书籍按照最高标准制作，美观且具有收藏价值。每卷包含大约六十张双色调和/或彩色的整页照片，以及简介和参考书目。 该系列现已重新印刷，并荣获国际摄影中心颁发的第一届杰出摄影书籍年度奖。 +++英语语言格式： 平装 | 144页方面： 127 x 193 x 12 毫米| 260克

William Klein（生于 1928 年）总是逆流而上。 Klein 是一位画家、电影制片人、平面设计师和时尚摄影师，在纽约长大，但自 1948 年以来一直定居巴黎。 他的镜头往往是激烈而直接的，打破了事物的既定秩序，捕捉扭曲和运动的碎片片段。尽管他最出名的是 20 世纪 50 年代纽约的照片，但他也曾在其他城市环境中工作过，包括东京和莫斯科，并制作了一系列引人注目的彩绘接触纸。 在他各种各样的作品中，都闪耀着他对抗世界混乱的永不满足的渴望。 Photofile 系列以经济实惠的袖珍格式汇集了世界上最伟大摄影师的最佳作品。 这些书籍均按照最高标准制作，美观且具有收藏价值。每卷包含约 60 份以精美双色调印刷的整页复制品，以及重要的介绍和完整的参考书目。 该系列作品荣获纽约国际摄影中心颁发的首届杰出摄影书籍年度奖。 +++ 英语语言格式： 平装 | 144页方面： 127 x 193 x 12 毫米| 255克

摄影师 Liam Wong 的著名专着现已推出平装本，探讨了受赛博朋克启发的夜间东京景象。 这本书以令人回味的、令人惊叹的当代东京彩色照片为特色，汇集了令人兴奋的新摄影天才 Liam Wong 的照片。 黄在苏格兰爱丁堡出生和长大，在大学学习计算机艺术，二十五岁时，住在加拿大，并在世界领先的视频游戏公司之一担任董事。他的工作使他第一次来到东京，在那里他发现了漂浮世界的飘逸和东京夜景的恐怖诱惑。 “我迷失在东京夜晚的美丽之中，”他解释道。 《TO:KY:OO》现已推出平装本，它证明了色彩构图的深厚艺术，汇集了一系列精致的图像，令人回味、永恒且令人心旷神怡。 本书还介绍了黄的创作和技术流程，包括识别正确的场景、捕捉瞬间的本质以及增强色彩价值的方法，这些见解对于崇拜者和摄影学生来说都是无价的。全程彩色插图 +++英语语言 格式：平装本| 264页方面： 193 x 244 x 25 毫米| 1050克

《TO:KY:OO》作者利亚姆·黄 (Liam Wong) 创作了一部对午夜后的全球城市进行令人回味的电影探索。 无论多么不同或相距多么远，夜晚的城市都有一些共同的特征：霓虹灯和孤独的人物，安静的火车站和出租车司机，空荡荡的建筑物和街道。 在《天黑之后》中，利亚姆·黄遇到了在这个时间里以不同方式移动的人和地方、生命的碎片，将这些细线编织成一个失眠者的夜间旅程。 继他的首部专着《TO:KY:OO》捕捉了东京的夜色美景之后，王将他的镜头从这座成为他精神和摄影缪斯的城市扩大到大阪和京都、伦敦和首尔、巴黎和罗马。 但他走得更远，在家乡爱丁堡雾蒙蒙的历史街道中寻找丰富的夜生活，深入大城市重庆的后街，并从屋顶捕捉香港的垂直性。 通过之前担任视频游戏设计师的工作，黄了解到“现实生活就像我们能想象的那样强大、奇异和有趣。” 通过不眠和孤独的夜晚，利亚姆·王探索了城市生活中的孤独现象，捕捉了黄昏和黎明之间的城市间隙：凌晨 4:00 伦敦皮卡迪利广场的诡异空虚，首尔的深夜出租车司机沿着安静的道路行驶，两个人香港TSM区的鸟儿分享着霓虹灯招牌的温暖，东京秋叶原区世界上最大的电子商店前空荡荡的地铁站台上，一名工薪族正在等待——神秘的剪影代表着生活在阴影中的生活，被描绘成错综复杂的电影视觉，一切都在太阳升起之前。 +++英语语言 格式： 精装本 | 192页方面： 320 x 227 x 20 毫米| 1400克

本书由一位专门研究日本艺术和文化的经验丰富的策展人对 1945 年以来的日本摄影进行了深入浅出、视觉效果丰富的研究。 这本内容丰富的书提供了第一批以英文出版的日本摄影概述之一。莉娜·弗里奇 (Lena Fritsch) 通过广泛的研究，按时间顺序追溯了日本摄影的发展，从战后现实主义的严峻性到当代日本摄影的多样化独创性。其中穿插着对各个时代一些最有影响力的摄影师（包括森山大道）的精彩原创采访。 《乌鸦和红唇膏》对日本摄影的近代历史进行了一次大胆的视觉回顾。弗里奇巧妙地将每个运动与商业、教育和艺术机构背景结合起来——例如，她展示了 20 世纪 60 年代和 70 年代日本的消费主义和激烈的政治辩论，这是“挑衅”艺术家粗犷风格的核心。弗里奇的伟大成就在于将一系列学科的观察结果运用到她的评论中，充满想象力和清晰。因此，这本插图全面的书既是一本通俗易懂的介绍，也是一部对 1945 年以来日本摄影进行分析的启发性著作。 +++英语语言 格式： 平装 | 288页方面： 246 x 297 x 25.4 毫米| 1600克

斯蒂芬·肖尔 (Stephen Shore) 是我们这个时代最有影响力的摄影师之一，尤其因其在 20 世纪 70 年代彩色摄影的兴起中发挥的关键作用而受到认可。 不太为人所知的是他对各种相机、格式和传播模式的广泛实验——从职业生涯早期的业余形式和白话形式到今天的数字技术。 《史蒂芬·肖尔：解决图片问题》涵盖了肖尔的整个职业生涯，并包括本书中首次出版的五十多幅图像，让人们更全面地了解艺术家的独特视野和对摄影可能性的不妥协追求。 +++英语语言格式：精装本，332 页方面： 266 x 30 x 230 毫米。重量：1870克

生动、多彩、壮观：丰富而明确的概述展示了世界领先摄影师的花卉摄影杰作。 自媒体诞生以来，花卉一直是摄影师的灵感源泉。因曼·雷、罗伯特·梅普尔索普、欧文·佩恩和朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦等名人而永垂不朽。如今，花卉摄影再次盛行，摄影师以鼓舞人心的新方式捕捉花卉。 《Flora Photographica》收录了 200 幅作品，将过去 20 年来最优秀的花卉摄影与其前身联系起来——来自摄影、插图和绘画领域的经典花卉图像，标志着集体想象力。 David LaChapelle、Valérie Belin、Viviane Sassen 和 Martin Schoeller 等当代摄影师的作品出现在十个主题章节中，其中包括“起源”、“安排”、“本质”、“角色”和“遐想”，其中还包括对特定主题的简要介绍。作者 William Ewing 和 Danaé Panchaud 的两篇深入文章对这些文章进行了补充，探讨了当代作品与花卉艺术和摄影的丰富传统之间的关系。这本令人惊叹的书充满了活力和丰富的各种植物种类，既是对美丽的颂扬，也是对形式的研究，使其成为花卉和摄影爱好者的必备出版物 +++英语语言 格式： 精装本 | 272 页方面： 254 x 304.8 x 27 毫米| 1885克