写真集

这本自行出版的杂志是我们工作室的一个充满激情的项目，它是我们对来自不同社区的珍贵长辈“叔叔”和“阿姨”的几个月采访中分享的智慧、学习和欢笑的衷心汇编。这款咖啡桌宝石闪耀着温暖的金色印花，是对黄金时代的光辉致敬以及铭刻在其中的无价建议。我们邀请您通过我们的镜头体验日常生活的原始之美，每一页都展现了生活丰富的挂毯和我们分享的联系的金块。 – 曼工作室 +++语言: 中文格式： 平装 | 28页尺寸：330 x 500 毫米| 200克

林志鹏是所谓“八十年代一代”的领军艺术家之一。 他的名字取自王家卫电影《重庆森林》中的警察角色，他的作品首先通过社交媒体、在线平台和自行出版的杂志而声名狼藉。 他的日记般的小册子和照片代表了中国社会中一个正在寻求探索生活新界限的新兴群体。通过林志鹏对人物和自然死亡的华丽色彩、花卉、室内装饰和柔和色彩的裸体的描绘，我们看到了一种新的视角。这一代人正在尝试传统中产阶级世界所不熟悉的新奇乐趣。 这些图像充满了爱、俏皮、色情和欢乐的气氛。他的作品与盖伊·布尔丁（Guy Bourdin）和沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的作品密切相关。 +++英语语言 格式精装 | 104页方面： 170 x 240 毫米| 180克

讲述辛格对档案的创造性探索——诺贝尔奖获得者奥尔罕·帕慕克的一篇文章。这本书庆祝 Dayanita Singh（生于 1961 年）荣获 2022 年哈苏奖，该奖被认为是最负盛名的国际摄影奖。 《文件之海》强调了辛格与档案的一贯而独特的接触，无论是字面上还是隐喻上。 该书包括辛格的联想视觉文章《文件之海》的全部内容，以及首次以出版物形式出版的《纯真博物馆》（马德拉斯篇）和其他涉及档案意义和物质性的系列。 奥尔罕·帕慕克在一篇个人文章中探讨了辛格拍摄的国家档案照片，对他来说，这些充满光环和忧郁的图像唤起了“记忆的质感”、“一种诗意的衰老和深刻的感觉”。这本书还展示了辛格如何为摄影铺平了新的方式，无论是通过人文主义肖像还是她创新的展示结构和书籍物品，重塑了博物馆和出版业的惯例。 +++英语语言格式：精装本，146 页方面： 260×19×254毫米重量：1100克

它是一本书、一个展览、还是一个展览目录？是批量生产的吗？它是独一无二的吗？ Dayanita Singh 是一位书籍艺术家，她拓展了书籍的想象力，超越了出版和艺术之间的界限。 《图书构建》追溯了辛格的书籍创作历程，从第一本《扎基尔·侯赛因》（Zakir Hussain，1986 年）到她最新的《扎基尔·侯赛因模型》（Zakir Hussain Maquette，2019 年），展示了她的书籍构建过程的范围，从想法到实物，以及她如何创造性地流通他们在艺术界及其他领域。 这既是简短的历史，又是深入的探讨，这是达亚尼塔·辛格 (Dayanita Singh) 的写真集宣言。以她与施泰德尔创作的作品为基础，我们见证了书籍向书籍物品的转变，这开辟了新的解释空间：例如，《机会博物馆》（Museum of Chance，2014）首先成为书籍物品，然后是双联画、书柜、手提箱博物馆和图书博物馆，最终成为辛格博物馆 Bhavan 中正在进行的博物馆（2017 年）。 图书构建以图像和短文本记录了辛格的 13 本书，以及辛格创作的几本 DIY 书籍，其中详细说明了如何将她的书籍作为展览展示（让我们成为策展人），以及各种表演干预措施，从书车和活动，到装置和游览。 图书建设的核心是 Dayanita Singh 和 Gerhard Steidl 20 多年来建立的协作流程；相信一本书总是在形成的过程中。 +++英语语言格式：精装本，135 页方面： 203×286×12毫米重量：700克

在《梦幻别墅》中，辛格探索了夜晚如何将白天看似平凡的事物转变为神秘而令人不安的事物。 这一系列彩色照片呈现了艺术家想象中和现实世界中一样存在的风景。辛格前往许多不同的城市，却不知道梦想别墅或其居民会在哪里出现。这是一个一切都不像看上去那么平静的地方——它在夜晚变得生机勃勃，一切都被人造光照亮，月亮只是装饰品。 +++英语语言格式：精装本，136 页方面： 107×20×17毫米重量：340克

“我们希望人们能够从远处看到我们。 ”具有讽刺意味的是，考虑到他们中的大多数人——业主和工人——都希望保持隐形。 这本写真集是向当地称为“ kedai Tom Yam ”的冬炎餐厅致敬，几十年来，这些餐厅一直是马来西亚风景的一部分，为当地人提供美味的食物，同时也是逃离家园的人们的避难所。暴力。 摄影： Badrul Hisham Ismail和Khalil Makata 照片编辑：哈斯努尔·侯赛因 设计师：阿曼达·盖尔 发行商: Pelita Tenggara 支持者： IMAN研究 +++英语语言格式： 精装本 | 62页方面： 297 x 307 x 12毫米| 810克

伴随着辛格的第一次巡回回顾展，这项调查包括以前未曾见过的早期作品、最喜欢的系列和新的蒙太奇。 国际知名摄影师 Dayanita Singh 经常将自己描述为“书籍艺术家”。因此，辛格密切参与了这份宏伟的展览目录的制作，该目录伴随着由斯蒂芬妮·罗森塔尔为格罗皮乌斯博物馆策划的辛格作品大型巡回回顾展。 这是迄今为止关于辛格摄影艺术最全面的出版物，包括一系列长篇和短篇学术论文、全彩复制品和装置图像。 这些文本将辛格的作品与印度古典音乐、摄影谱系和传统、档案概念、编舞和复制经济等主题联系起来。 《与相机共舞》展示了摄影师作品中的每一个重要阶段，也进入了辛格的档案，其中包括 20 世纪 80 年代从未公开的早期作品、一系列新的蒙太奇以及作品《Let's See》、《Museum of Chance》、《Museum of Shedding》、《I》 《我就是这样》、《走开更近》和《Box 507》等。 Dayanita Singh（出生于 1961 年）是当今最重要的摄影师之一。她的个展曾在法兰克福MMK举办；海沃德画廊，伦敦；汉堡火车站，柏林；和芝加哥艺术学院。 +++英语语言格式：精装本，243 页方面： 190.5 x 25.4 x 247.7毫米重量：615克

斯蒂芬·肖尔 (Stephen Shore) 是我们这个时代最有影响力的摄影师之一，尤其因其在 20 世纪 70 年代彩色摄影的兴起中发挥的关键作用而受到认可。 不太为人所知的是他对各种相机、格式和传播模式的广泛实验——从职业生涯早期的业余形式和白话形式到今天的数字技术。 《史蒂芬·肖尔：解决图片问题》涵盖了肖尔的整个职业生涯，并包括本书中首次出版的五十多幅图像，让人们更全面地了解艺术家的独特视野和对摄影可能性的不妥协追求。 +++英语语言格式：精装本，332 页方面： 266 x 30 x 230 毫米。重量：1870克

达亚尼塔·辛格 (Dayanita Singh) 早年作为摄影师的摄影小说。 《让我们看看》是对“我再也无法接触到的眼睛”的探寻性纪念，让我们回到 Dayanita Singh（生于 1961 年）还不认为自己是一名摄影师的时代。 辛格最近翻阅了她 40 年的档案——其中 80% 未被公开——探索她的底片扫描件，并对她已经忘记的 20 世纪 80 年代和 90 年代的温柔照片感到惊讶——宿舍的室友、和他们在一起的朋友。她生活、家庭、婚礼、葬礼；她自己以及那些将成为她生活中重要人物的人的肖像：她的母亲诺尼·辛格（Nony Singh）、音乐家扎基尔·侯赛因（Zakir Hussain）和莫娜·艾哈迈德（Mona Ahmed），她在情感丰富的视觉传记《我自己·莫娜·艾哈迈德》（Myself Mona Ahmed，2001）中描绘了莫娜·艾哈迈德。 辛格的第一台相机是配备 50 毫米镜头的宾得 ME Super，是德国出版商恩斯特·巴滕伯格 (Ernst Battenberg) 赠送的礼物，她用这台相机“拍摄了我能拍摄的所有照片，试图让一卷胶卷的使用寿命尽可能长”。创建她所有图像的联系表，但意识到仅用于出版物或书籍项目的单独印刷品是罕见的奢侈。 “我将这本书命名为《让我们看看》，”辛格说，“因为这些图像正是关于这样的内容：我们如何看到、我们看不到什么、只有相机看到的……” +++英语语言格式：平装本，240 页方面： 152 x 203.2 x...

《雨后》是通过摄影对自然和环境进行的冥想。这些日记包含捕捉海边和河畔生活的令人惊叹的照片。 《雨后：第二期》是在该杂志创刊三年后出版的。我们经历了一场大流行和全球供应链危机。在这一版中，环境灾难扮演了更深刻的主角角色。它代表了我们作为人类做出的选择的后果。黑暗与光明、生与死、粉彩与流行相互交织。但正如本日记所暗示的那样，冬天总是会变成春天。雨总有一天会停的。 +++英语语言格式： 平装 | 36页方面： 278 x 216 x 3 毫米| 160克

《雨后》是通过摄影对自然和环境进行的冥想。这些日记包含捕捉海边和河畔生活的令人惊叹的照片。 雨后：第一是通过摄影对自然和鲜为人知的内心声音的冥想。它最初是作为 Zarina Holmes 摄影作品的日记，这是她在伦敦和邦咯岛附近的海滨家园之间忙碌的生活中的思绪。 《雨后》也暗示暴风雨过后的平静和轻松的感觉。可以说，这是经历了一段动荡之后的新开始。 +++英语语言格式： 平装 | 28页方面： 278 x 216 x 3 毫米| 150克

“家庭骄傲”最初是为了纪念他的母亲，后来逐渐发展为更多意义。通过与其他经历过类似苦难的马来西亚华人家庭交谈，并记录他们为保障孩子的未来和教育而做出的牺牲，他旨在向上一代人致敬。这本写真集是与 Puah 于 2022 年初举办的“Family Pride”个展同时制作的，该展览由艺术家 Liew Kung Yu 策划。 由 CENDANA 视觉艺术展示资助计划 2020（第一周期）支持。 +++语言： 英语、中文格式： 平装 | 56页方面： 255 x 228 x 70 毫米| 310克

布鲁斯·戴维森（Bruce Davidson，1933 年出生于伊利诺伊州奥克帕克）是一位屡获殊荣的摄影师，其职业生涯已近六十年。 他于 1958 年成为玛格南图片社会员，并于 1962 年获得古根海姆奖学金，于 1967 年和 1980 年获得美国国家艺术基金会的资助，于 2004 年获得露西纪实摄影杰出成就奖和荣誉金质奖章2007年获国家艺术俱乐部终身成就奖。作品曾在纽约现代艺术博物馆展出；沃克艺术中心，明尼阿波利斯；巴黎东京宫；史密森学会，华盛顿特区；和纽约光圈基金会。 +++英语语言 格式： 精装本 | 320页方面： 288 x 247 x 36 毫米| 2050克

奥利维亚·比 (Olivia Bee) 因其梦幻般、令人回味的肖像画和风景画而闻名，这些肖像画和风景画充满了亲密、自由和冒险的隐含叙事。 Olivia Bee：恋爱中的孩子展示了两套摄影作品，其中包括在青少年时期首次为 Olivia Bee 带来认可的系列“Enveloped in a Dream”。第一个系列提供了少女时期友谊和自我探索的视觉日记，展示了 Bee 传达成年边缘苦乐参半的怀旧情绪和新可能性的独特能力。 第二组图像“恋爱中的孩子”取自最近的作品，延续了 Bee 对她的朋友圈和新欢的摄影编年史，捕捉了浪漫青春转瞬即逝的快乐和恐惧。 尽管作品不断发展，但她对色彩和摄影制品的诱人运用，以及每幅图像的即时性和张力保持不变。 Bee 表达了千禧一代的自我意识和视觉流畅性。体验可以被敏锐地感受到，并且很容易沟通和分享，生成视觉记录，使这些记忆与时刻本身一样重要。 Tavi Gevinson 是在线杂志《 Rookie and Bee》的创始编辑，也是其经常合作的模特，她撰写了有关这项作品以及图像在当今图像驱动的世界中作为社交货币的作用的文章。 +++英语语言 格式： 精装本 | 136页方面： 258 x 207 x 15 毫米| 700克

色彩鲜艳、图案耀眼的西装，搭配几乎无处不在的领结，定义了新“花花公子”的风格。 被作家 Shantrelle P. Lewis 形容为“高调叛逆者”的黑人男性，对色彩和精致时尚（无论是新的还是复古的）的偏爱，近年来赢得了大众的关注，影响着主流时尚。但黑人花花公子主义本身并不新鲜。它起源于启蒙运动时期英国的奴隶文化，在世界各地的黑人文化中延续了几代人。 现在，在嘻哈文化的背景下，这群花花公子正在重新定义黑人、阳刚和时尚的含义。 Dandy Lion 展示并颂扬个人花花公子个性、设计师和裁缝、定义当代花花公子主义的运动和事件。 在整本书中，自我表达是通过个人风格、服装、鞋子、帽子和招摇来传达的。刘易斯精心挑选的当代照片以壮观的形式调查了全球范围内的运动，其中包括这种辉煌风格亚文化的所有充满活力的图案、令人惊叹的色彩和奇特的姿势。 +++英语语言 格式： 精装本 | 144页方面： 260 x 198 x 24 毫米| 930克

这本书专为六岁及以上的年轻读者而写，以颂扬人类皮肤多样化之美的肖像为特色。 通过在与肤色相匹配的背景下描绘来自世界各地的人们，安吉丽卡·达斯向我们展示了人类到底是多么丰富多彩，质疑种族概念和我们用来描述彼此的有限类别。对于一个包含如此多美丽的色彩和人民的世界来说，这些想法实在太小了。 这本书要求我们通过相似点和差异来思考如何看待自己和他人。孩子们还会发现如何将自己的肤色与颜料混合。通过有趣和动态的布局，《我们共享的颜色》鼓励观察、质疑和思考更大的问题——邀请我们以一种新的方式思考种族和我们共同的人性。 +++英语语言 格式： 精装本 | 44页方面 225 x 227 x 10 毫米| 450克