写真集

“封闭的风景”是澳门摄影师 Alan Ieon 的一个关于城市景观的项目。在这座充满奇观赌场和浪漫景观的城市，IEON 将镜头聚焦在隐藏在这些宏伟景观之下的人造临时建筑——建筑围板——试图通过印刷向读者展示一个与互联网上的刻板印象不同的澳门。 作为一本专门针对这些“未完成”的建筑结构的写真集，本书不想限制读者的阅读方式和对风景的想象，因此采用了手风琴式的拉页，以迂回的方式，让书可以被阅读。可以向前或向后翻页，读者可以以不同的形式翻页，例如像普通精装书一样的两页套；或者可以将页面展开在桌子上形成四页套模仿围板的波浪形状。或者，可以将整页拉出来与封面一起立起来，将书变成一个类似围板的装置。当页面并排放置时，它们自然地形成另一堵连续的、无法穿透的墙。而在这面纸墙之内，《封闭的风景》希望与读者在不同的叙事结构中重新审视这个“同一个风景”，同时向作者挑战发展、风景与权力之间看似自然的关系。 语言：中文、英文 ----- IEON 1987年出生于澳门，毕业于台湾国立清华大学物理系。他目前在澳门生活和工作。 他是澳门摄影团体“方言”的编辑和创始人之一，该摄影团体致力于澳门摄影教育。作为一名生活在前殖民地的城市居民，他的纪实摄影作品大多与城市风光有关，并聚焦于与城市制度、国家以及个人身份相关的主题。在他的工作中，他试图重新发现散落在城市各处的碎片和隐藏的记录。他试图通过这些隐藏的碎片来反思现实是什么，指出制度的荒谬，并在这个过程中探索自我存在的目的。 自2015年起参加不同展览，作品曾在澳门、香港、台湾、中国、新加坡、匈牙利等国家和地区参加各种展览和评论。除了自己的作品外，IEON 还从事写真集编辑工作。作为一名摄影专栏作家，他关于摄影书、摄影文化和摄影历史的文章可见于互联网和澳门当地报纸的专栏中。 +++ 书籍尺寸：200mm x 225mm页数：116页装订：精装国际书号：978-9998160200

斯蒂芬·肖尔 (Stephen Shore) 是我们这个时代最有影响力的摄影师之一，尤其因其在 20 世纪 70 年代彩色摄影的兴起中发挥的关键作用而受到认可。 不太为人所知的是他对各种相机、格式和传播模式的广泛实验——从职业生涯早期的业余形式和白话形式到今天的数字技术。 《史蒂芬·肖尔：解决图片问题》涵盖了肖尔的整个职业生涯，并包括本书中首次出版的五十多幅图像，让人们更全面地了解艺术家的独特视野和对摄影可能性的不妥协追求。 +++英语语言格式：精装本，332 页方面： 266 x 30 x 230 毫米。重量：1870克

生动、多彩、壮观：丰富而明确的概述展示了世界领先摄影师的花卉摄影杰作。 自媒体诞生以来，花卉一直是摄影师的灵感源泉。因曼·雷、罗伯特·梅普尔索普、欧文·佩恩和朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦等名人而永垂不朽。如今，花卉摄影再次盛行，摄影师以鼓舞人心的新方式捕捉花卉。 《Flora Photographica》收录了 200 幅作品，将过去 20 年来最优秀的花卉摄影与其前身联系起来——来自摄影、插图和绘画领域的经典花卉图像，标志着集体想象力。 David LaChapelle、Valérie Belin、Viviane Sassen 和 Martin Schoeller 等当代摄影师的作品出现在十个主题章节中，其中包括“起源”、“安排”、“本质”、“角色”和“遐想”，其中还包括对特定主题的简要介绍。作者 William Ewing 和 Danaé Panchaud 的两篇深入文章对这些文章进行了补充，探讨了当代作品与花卉艺术和摄影的丰富传统之间的关系。这本令人惊叹的书充满了活力和丰富的各种植物种类，既是对美丽的颂扬，也是对形式的研究，使其成为花卉和摄影爱好者的必备出版物 +++英语语言 格式： 精装本 | 272 页方面： 254 x 304.8 x 27 毫米| 1885克

《雨后》是通过摄影对自然和环境进行的冥想。这些日记包含捕捉海边和河畔生活的令人惊叹的照片。 《雨后：第二期》是在该杂志创刊三年后出版的。我们经历了一场大流行和全球供应链危机。在这一版中，环境灾难扮演了更深刻的主角角色。它代表了我们作为人类做出的选择的后果。黑暗与光明、生与死、粉彩与流行相互交织。但正如本日记所暗示的那样，冬天总是会变成春天。雨总有一天会停的。 +++英语语言格式： 平装 | 36页方面： 278 x 216 x 3 毫米| 160克

《雨后》是通过摄影对自然和环境进行的冥想。这些日记包含捕捉海边和河畔生活的令人惊叹的照片。 雨后：第一是通过摄影对自然和鲜为人知的内心声音的冥想。它最初是作为 Zarina Holmes 摄影作品的日记，这是她在伦敦和邦咯岛附近的海滨家园之间忙碌的生活中的思绪。 《雨后》也暗示暴风雨过后的平静和轻松的感觉。可以说，这是经历了一段动荡之后的新开始。 +++英语语言格式： 平装 | 28页方面： 278 x 216 x 3 毫米| 150克

在墨西哥、加纳、意大利、苏格兰和他的第二故乡法国等遥远的地方旅行和拍摄了近一生之后，保罗·斯特兰德开始专注于他自己的奥格瓦尔花园的石质美景。 构成《奥格瓦尔花园》的作品对自然的形式和模式进行了密切、精确的研究：纽扣状的微小花朵、层叠的冬季树枝和缠结的树枝。虽然这些照片展现了斯特兰德典型的直接性和精确视觉，但它们也反映出他对死亡和存在的脆弱性日益关注。 本书中的照片由著名摄影师乔尔·迈耶罗维茨 (Joel Meyerowitz) 挑选，他对“奥格瓦尔”系列的喜爱源于一生拍摄不同类型的照片，并最终像斯特兰德一样，回归自然作为永恒的主题。迈耶罗维茨还撰写了一篇文章，回应斯特兰德的图像，并反思对花园的沉思和衰老的过程。保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890-1976）是二十世纪最伟大的摄影师之一，也是最早将摄影确立为一种艺术形式的人之一。 年轻时，他在菲尔斯顿道德文化学校师从刘易斯·海因 (Lewis Hine)，并赢得了阿尔弗雷德·施蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 和大卫·阿尔法罗·西凯罗斯 (David Alfaro Siqueiros) 等人的赞誉。第二次世界大战后，斯特兰德周游世界——从新英格兰到加纳，从法国到外赫布里底群岛——最终定居在法国奥热瓦尔，在那里度过了余生的 27 年。 +++英语语言 格式： 精装本 | 96页方面： 210 x 269 x 15 毫米| 685克

《里海：元素》是克洛伊·杜威·马修斯 (Chloe Dewe Mathews) 在里海边境漫游五年的记录。 在一个资源丰富且受到地缘政治争议困扰的地区，杜威·马修斯发现石油、岩石和铀等元素材料对于日常生活的神秘、实用、艺术、宗教和治疗方面至关重要。 《里海：元素》通过莫拉德·蒙塔扎米、肖恩·奥哈根和阿诺德·范布鲁根的文章，提供了一系列强有力的视觉叙事，探索里海人民与其神秘而令人垂涎的景观之间的深层联系。由 Aperture 和皮博迪博物馆出版社联合出版 +++英语语言 格式： 精装本 | 216页方面： 190 x 260 x 25 毫米| 830克

在过去的三十年里，日本摄影师畠山直也对城市生活和建筑环境进行了摄影审视。 他的每个系列都关注城市景观发展和转变的不同方面——从建筑模型的研究到石灰石等天然材料的提取和使用，因为石灰石是通过爆炸开采的，随后被纳入城市的建设中。新建筑物。 特别是，畠山经常回到东京-横滨大都市，从下到上探索这个不断发展的城市扩张，绘制这些地点随着时间的推移的增长和扩张。其他系列重点关注其他形式的人类对景观和天然材料的干预，包括日本和国外的工厂和建筑工地。 最后，还包括他家乡陆前高田的最新照片，这是一个几乎被 2011 年 3 月 11 日地震和海啸完全摧毁的渔村——这是一个在灾难发生后几乎立即开始进行的系列照片。 这些照片令人难以忘怀地体现了这座城市的死亡和重生，体现了​​与地质、建筑和时间不断交汇的深刻的个人联系。 +++英语语言 格式：平装| 276页方面： 222 x 295 x 22 毫米| 1485克

屡获殊荣的摄影师马特·布莱克 (Matt Black) 旅行超过 100,000 英里，记录了当今看不见和被遗忘的美国的现实。 当玛格南摄影师马特·布莱克 (Matt Black) 开始探索他位于加利福尼亚州中央山谷乡村的家乡时（被称为“另一个加利福尼亚”，那里有三分之一的人口生活在贫困之中），他知道他的下一个项目必须是什么。布莱克受到启发，创作了一幅未知美国的生动肖像，拍摄了美国一些最贫困的社区。布莱克走遍了四十六个州和波多黎各，走访了贫困率超过20%的指定“贫困地区”，发现贫困地区数量众多，相距不超过两小时车程，相互交织。穿过国家的结构，但与“机遇之地”隔绝。 《美国地理》是对这段为期五年、十万英里的公路旅行的视觉记录，记录了美国穷人所面临的脆弱处境。 这部引人入胜的黑白照片合集附有布莱克自己的游记——一系列观察、在咖啡馆和公共交通中无意中听到的谈话、餐馆菜单、公共汽车时刻表、历史事实和每日新闻报道的片段。作为未来的摄影经典，这本专着得到了国际巡回展览的支持，对于任何有兴趣见证被排除在美国梦之外的美国现实的人来说都是一本必备书籍。 105 张黑白插图+++英语语言格式： 精装本 | 168页方面： 270 x 270 x 25 毫米| 1255克

亨利·卡地亚·布列松（1908-2004）是一位热爱旅行的人，用相机捕捉世界，为自己赢得了“世纪之眼”的称号。 在海外旅行期间，他经常拍摄巴黎，尽管他很少谈论这座他安家的城市，他在那里度过了自己的成长岁月，结交了朋友，并建立了来之不易的声誉。这本书与亨利·卡地亚·布列松基金会合作制作，旨在配合卡纳瓦雷博物馆的大型展览，展示了巴黎六十多年来的影像。它邀请您追随摄影大师的脚步，漫步塞纳河畔，探索这座处于永恒变化状态的城市中罕见的边缘 +++英语语言 格式： 精装本 | 256页方面： 290 x 240 毫米| 1530克

“这本书是迈克尔·肯纳影响深远的摄影之旅的早期小插曲。其中一些照片拍摄于近四十年前，为人所熟悉，甚至很有名，但许多照片以前从未见过。它们一直在等待，存储在一系列负片档案中。通常，肯纳经常出差，无法跟上印刷他收集的大量底片的速度。直到新冠大流行和封锁期间，他才开始搜索自己的档案，重新发现这些长期被遗忘的图像，并将它们在暗室里打印出来。这些照片揭示了肯纳年轻时的英格兰北部，但现在大部分已经不复存在了。” ——摘自简介 迈克尔·肯纳出生于英格兰西北部的工业小镇威德​​尼斯。肯纳是六个孩子中最小的一个，在一个贫穷的工人阶级爱尔兰天主教家庭长大。他在神学院学习了七年，目的是成为一名牧师，之后他在班伯里艺术学院学习，后来又在伦敦印刷学院学习，然后于七十年代末移居美国。 肯纳在八十年代初拍摄的兰开夏郡和约克郡毗邻县的工业发展有很多共同点。它们之间的边界非常激烈，边界线是当地称为奔宁山脉的山脉，有助于产生雨水。强大的棉花和羊毛工业的兴起，以及无数工厂、运河、铁路、烟囱和梯田工人房屋的建设，部分归功于这些高水平的降水。当地纺织业一直蓬勃发展，直到二十世纪下半叶突然迅速衰退并最终崩溃。正是在这个时间段，肯纳回到该地区进行拍摄，白天和晚上都有。 肯纳早期拍摄的英格兰照片开启了他的职业生涯，并为他带来了国际赞誉。但直到去年，即 2020 年，他才重新审视这组特定的作品，发现了许多未印刷的图像。这些发现在 Nazraeli Press 的这本重要的新专着《北英格兰 1983-1986》中得到了精美的呈现。 这七十五张版画精美地印刷在天然纹理艺术纸上，并附有伊恩·B·格洛弗 (Ian B Glover) 博士的介绍性文字，以四合一形式复制并装订成棉布覆盖的木板，让人想起那个时代。 限量三千份，还有特别版和豪华版。 +++英语语言格式： 精装 | 96页尺寸：325 x 255 x 15 毫米 | 985克

这本精美的书收录了国际知名摄影师迈克尔·肯纳 (Michael Kenna) 近 30 年来拍摄的 240 张日本黑白照片，引人深思、引人入胜、令人眼花缭乱。日本海沿岸的岩石海岸；雪地里一片广阔的稻田；富士山高耸在云雾缭绕、树木繁茂的山丘上；寂静的寺庙空无一人，却充满了佛教神灵；鸟居从移动的云朵和水中神秘地出现——这些是迈克尔·肯纳这本非凡摄影集中的一些照片。 《FORMS OF JAPAN》由 Yvonne Meyer-Lohr 设计，分为标题为“海洋”、“陆地”、“树木”、“精神”和“天空”的章节。这些安静而令人回味的照片，通常与芭蕉、布村、伊萨等人的经典俳句诗搭配，为这个以能源和工业而闻名的国家提供了一幅令人沉思的肖像。本书中的照片经过华丽的复制，传达了迈克尔·肯纳传统黑白银明胶照片中存在的巨大微妙之处，包括来自日本各地的众所周知的和以前未发布的图像：北海道、本州、九州、冲绳和四国。 这本书可以预订，预计于 2022 年 2 月到货。 +++英语语言 作者：迈克尔·肯纳、伊冯·迈耶-洛尔 格式： 精装 | 303页 尺寸：287 x 295 x 33 毫米 | 2340克