写真集

二手 – 状况良好 获奖摄影评论家菲利普·盖夫特 (Philip Gefter) 撰写的二十世纪伟大摄影师理查德·阿维登 (Richard Avedon) 的第一部权威传记。 理查德·阿维登 (Richard Avedon) 在他广受好评的肖像画中，以其大胆、极简、法医般的视觉风格捕捉到了二十世纪的标志性人物。与此同时，他为《Harper's Bazaar》杂志创作的作品 和《时尚》杂志 改变了女性时尚、女性气质和文化的理想，成为一个时代的标志性外观。然而，尽管他雄心勃勃地希望在艺术界获得尊重，但在他的一生中，他还是被贬低为“名人摄影师”。 《最成为传奇的事》是这位杰出人物的第一部权威传记——这位充满激情的人忍受着个人和职业偏见，与深深的不安全感作斗争，并为成为一名艺术家而进行了一场关乎生存的终生斗争。菲利普·格夫特 (Philip Gefter) 以档案研究和对与埃维登关系最密切的人的独家采访为基础，记录了他的故事，从两次世界大战之间埃维登在纽约长大开始，当时文化偏见迫使他做出了塑造他人生轨迹的决定。 。 埃维登的私人斗争更加复杂化，他努力在一种本身就很难在艺术界得到尊重的媒介中受到认真对待。 Gefter 揭示了 20 世纪 50 年代和 1960 年代如何影响了 Avedon 的生活和工作，就像他影响了那个时期一样。他将一群极具影响力的艺术家视为亲密朋友——伦纳德·伯恩斯坦、杜鲁门·卡波特、詹姆斯·鲍德温、哈罗德·布罗德基、雷娜塔·阿德勒、西德尼·吕美特和迈克·尼科尔斯——他们塑造了美国二十世纪的文化生活。直到 20 世纪 70 年代末，Avedon 的时装作品在大都会艺术博物馆展出后，他才成为家喻户晓的人物。 平衡魅力与艺术家对世俗成就的真正影响力的庄严——而不是一点八卦——加上十六页的照片， 什么最能成为传奇 是了解埃维登迷人世界的亲密窗口。它充满戏剧性、富有远见且引人注目，向 Avedon 在摄影和时尚史上的作用以及他作为那个时代最有影响力的艺术家之一的遗产致敬。 +++英语语言...

是什么让一些照片永远留在记忆中？有时这只是主题，但更多时候是艺术家的技巧。 这本精彩的书的前提非常简单：选取世界上最伟大摄影师的 100 个主要作品示例，一位杰出的学者将描述他们如何实现其效果，以便您自己重现它们。 了解如何像卡地亚·布列松那样构图“决定性时刻”，如何像西蒙·诺福克那样使用长时间曝光拍摄风景，以及如何像莱内克·迪杰斯特拉那样在日光下尝试闪光灯。 这些图像按主题排列，对每张图像进行了引人入胜的分析，对其技术构成进行了描述，以及每位艺术家的传记。 这本书展示了艺术史上 100 张最伟大的图像，并将为摄影世界中著名杰作和隐藏宝石背后的技术细节提供不可或缺的指南。 摄影师和他们的照片是由屡获殊荣的摄影师、教育家和学者保罗·洛精心挑选的，他多年作为摄影记者和教师的经验为这些伟大的图像制作者的工作方法提供了独特而详细的见解。 +++英语语言 格式： 精装本 | 288页方面： 247 x 204 x 25.5 毫米| 1200克

《我在哪里找到自己》是美国一位顶尖摄影师的第一本大型单书回顾展。 它按时间倒序排列，涵盖了摄影师迄今为止的整个职业生涯：从乔尔·迈耶罗维茨最近的照片一直到他拍摄的第一张照片。 这本书涵盖了乔尔·迈耶罗维茨 (Joel Meyerowitz) 的所有伟大项目：他的作品受到艺术家莫兰迪 (Morandi) 的启发，他的树木作品，他对归零地的独家报道，他追随罗伯特·弗兰克 (Robert Frank) 的足迹穿越美国，他的色彩与黑白对比实验图片，当然还有他标志性的街头摄影作品。 乔尔·迈耶罗维茨 (Joel Meyerovitz) 对于摄影如何发挥作用或不发挥作用有着令人难以置信的雄辩和坦诚，这应该对任何对摄影感兴趣的人有所启发。 +++英语语言格式： 精装本 | 352页尺寸： 323 x 226 x 42 毫米| 2530克

是什么决定了我们对照片的反应？我们赋予它的意义从何而来？摄影师的意图对我们的解读有多重要？在摄影写作的一个令人眼花缭乱的例子中——通过 120 张图像探索摄影媒介，有些是熟悉的，有些是令人惊讶的——大卫·坎帕尼向我们展示了我们如何看待照片与我们如何看待它们一样重要。 坎帕尼拒绝按时间顺序排列的惯例，也拒绝在媒体历史的传统叙述中赋予“经典”较高的地位，他选择的照片是经过专业策划和个人化的——混合了精美的艺术印刷品、电影剧照、纪实照片、时尚社论和广告。在这部有趣的摄影史新视角中，匿名摄影师与摄影先驱、20 世纪人才和当代实践者并肩作战。每张照片都附有坎帕尼极具可读性的评论，努力引导读者对图像本身进行自己的解释和理解。 在我们已经习惯不看的视觉文化中，坎帕尼帮助我们 看。 +++英语语言格式： 精装本 | 264页方面： 216 x 172 毫米| 760克

这本书将二十多年前最初制作的四个独立系列合并在一起，集中在一个主题——爱下。在我拍摄这些照片的时期，年轻人盲目地接受诺查丹玛斯的预言，陷入了一种时代即将结束的世界末日的感觉。生活没有希望的真实感觉压垮了我，似乎我活着的唯一理由就是等待 1999 年 7 月开始的人类末日。然后，在 23 岁的时候，我发现了舞蹈公司 H Art Chaos 及其领舞白川直子的拍摄灾难性地改变了我对摄影作为艺术表达的价值的看法。我意识到，如果摄影是艺术，我就必须成为这个过程的代理人，自信地坚持自己的想法并遵循自己的审美观。我的照片并不为别人而存在。我痛苦地意识到，是我，而且是我一个人在制作这些照片。我辞掉了工作，但有一段时间我无法拍摄人，我濒临失去生活的动力。然后我从那些自由尝试的朋友身上找到了灵感，他们试图找出自己真正想做的事情。这让我开始了拍照的行为，这一行为最终给了我生活的动力。我当时拍摄的照片现在看来与人们今天所经历的事情高度相关。 当我刚开始的时候，爱情并不在我的保留范围内，即使在我的梦中，我也不会想象自己将爱情作为我的照片的主题。随着我对摄影的探索和深入，我对爱的看法不断变化，它在我心中不可分割的存在时不时地导致巨大的挣扎。我认为“爱=摄影”。摄影是我了解爱的唯一方法，而爱是照片能够产生的唯一想法。换句话说，爱是我所寻找的照片背后的真相。正是在这组作品中，我发现了永无止境的探索的开始。 摘自映里后记《Symposion──关于爱》 +++语言：英语、日语 格式： 精装本 | 168页方面： 350 x 260 毫米| 1500克