写真集

“我在做什么？我发现自己赤身裸体，四肢伸开躺在床上，周围一片漆黑。灯发出的光闪闪发光，仿佛漂浮在空中。 丝绸床单包裹着我的皮肤感觉很好。床脚盘腿坐着一位拿着小相机的女人。她可能是谁？镜头之外我看到白色的皮肤。黑色衣服。女人声音的感性声音。在我赤身露体的情况下，她能对我说什么？快门点击的声音。她又说了些什么。温柔的声音以其优雅给我留下了深刻的印象。他们离得很近，但听上去却仿佛来自遥远的地方。我想知道她在说什么。说话的声音更加响亮。或者更确切地说，喜欢舒缓的音乐。但又如此模糊。有什么东西模糊地落在我的眼前。她和我之间仿佛拉了一层薄如蜻蜓翅膀的薄膜，却又像蜘蛛丝一样坚韧。这部电影怎么能这么强呢？我不知道。这部电影不能弱。或者说我是这么认为的。又是一声敲击声。面纱微微颤抖。我茫然地看着面前的手臂。女人的声音渐渐远去。影片总是会遮挡光线，有时甚至会模糊光线。我被带到了一个混乱黑暗的世界。我再次回到光的世界。但有一瞬间，我迷失在他们之间。” 摘自大森达史题为“混沌中的光”的文章，发表于《夜间飞行》（2008 年）。 所有文本均提供日语和英语版本。 +++语言：英语、日语 格式： 平装 | 80页方面： 420×297㎜ | 650克

所有左/右 我醒来发现我们的世界陷入了漩涡。一个又一个悲伤的消息。 很容易陷入阴暗之中。 我为什么会出现在这个世界上？我们为什么要努力生活？天生的本能？也许是的。 但生命对于这一点来说有点太长了。一遍又一遍地问自己那些平凡而又普遍的问题，我开始旅行。很远很远。在一片陌生的土地上，我听不懂他的话语，我潜伏在巷子里，试图迷失自我。我按下快门，就像一只被光线吸引的昆虫，着了迷，徘徊着。 我在那些照片中发现了拥抱我们世界的光。还有我们短暂脆弱的世界，生活在那道光下。现在，在这个世界的某个地方，早晨已经到来，阳光下新的一天的开始。现在，在这个世界的某个地方，一个充满爱、美丽的时刻诞生了。 我珍惜那些由光构成的充满爱的、短暂的世界。我开始收集它们。 无论我走到哪里，无论我走到哪里，那些充满爱的时刻仍然存在。当我凝视那些在如此多不同的灯光下收集的宝藏时，我能感觉到——“好吧”。 +++语言：英语、日语 格式： 精装 | 136页方面： 274×225㎜ | 875克

大冢沙希的《我在这里》是自我主张、自我表达、自我解放。 大冢咲以过去十年创作的作品为特色，在一系列照片画中探索并利用了自己的身体、自己的形象——摄影自画像（裸体和非裸体），然后艺术家将其重新绘制出来。 在一些作品中，颜料就像一个编辑画笔，隐藏或改变了大冢的原始形象，而另一些时候，颜料似乎是她世界的自然组成部分；形象和自我形象错综复杂地相互作用。 该书由日本 Libro Arte 出版，由巴黎设计机构 Bureau Kayser 设计。 “小时候，这个现实让我感到绝望。难道我一辈子都是男性的奴隶吗？ 为什么我没有自由？为什么女性要忍受这样的待遇？我对生而为女人感到绝望。我的裸体是沮丧和愤怒的表达。” ― 摘自大冢咲的后记（日语版、英语版） +++语言：英语、日语 格式： 精装本 | 128页方面： 238×178毫米 | 580克

野村咲子的写真集《月光》以大画幅（420 × 297 ㎜）和感性、亲密的照片吸引了读者。 野村证券与日本出版商 LibroArte 的第五次合作包括 2016 年 10 月访问台湾期间拍摄的照片。 野村之前曾多次到访台湾，但这是她第一次在岛国拍摄系列作品。 为了在图像中实现她标志性的亲密感和情感，野村要求模特在自己家中进行一对一的私密交流。结果是苦乐参半的色情图像，是通过巧妙地利用阴影和光线之间的相互作用而创建的。 +++语言：英语、日语 格式： 平装 | 80页方面： 420×297㎜ | 500克

在野村佐纪子的《月夜》中，装饰着她母亲坟墓的鲜花与神秘的年轻男模特的裸体、东京的照片以及动物和街道的快照交织在一起。野村的大部分作品都带有庄严的温柔，她将她的主题和主题结合在一起，营造出一种厚重但难以把握的氛围。她利用图像来回忆爱欲与塔纳托斯之间关系的本质、美丽与短暂的能力，或许只有她的前导师荒木经惟可以与她相媲美。 +++语言：英语、日语 格式：平装方面： 280×210毫米 | 210克

讲述辛格对档案的创造性探索——诺贝尔奖获得者奥尔罕·帕慕克的一篇文章。这本书庆祝 Dayanita Singh（生于 1961 年）荣获 2022 年哈苏奖，该奖被认为是最负盛名的国际摄影奖。 《文件之海》强调了辛格与档案的一贯而独特的接触，无论是字面上还是隐喻上。 该书包括辛格的联想视觉文章《文件之海》的全部内容，以及首次以出版物形式出版的《纯真博物馆》（马德拉斯篇）和其他涉及档案意义和物质性的系列。 奥尔罕·帕慕克在一篇个人文章中探讨了辛格拍摄的国家档案照片，对他来说，这些充满光环和忧郁的图像唤起了“记忆的质感”、“一种诗意的衰老和深刻的感觉”。这本书还展示了辛格如何为摄影铺平了新的方式，无论是通过人文主义肖像还是她创新的展示结构和书籍物品，重塑了博物馆和出版业的惯例。 +++英语语言格式：精装本，146 页方面： 260×19×254毫米重量：1100克

它是一本书、一个展览、还是一个展览目录？是批量生产的吗？它是独一无二的吗？ Dayanita Singh 是一位书籍艺术家，她拓展了书籍的想象力，超越了出版和艺术之间的界限。 《图书构建》追溯了辛格的书籍创作历程，从第一本《扎基尔·侯赛因》（Zakir Hussain，1986 年）到她最新的《扎基尔·侯赛因模型》（Zakir Hussain Maquette，2019 年），展示了她的书籍构建过程的范围，从想法到实物，以及她如何创造性地流通他们在艺术界及其他领域。 这既是简短的历史，又是深入的探讨，这是达亚尼塔·辛格 (Dayanita Singh) 的写真集宣言。以她与施泰德尔创作的作品为基础，我们见证了书籍向书籍物品的转变，这开辟了新的解释空间：例如，《机会博物馆》（Museum of Chance，2014）首先成为书籍物品，然后是双联画、书柜、手提箱博物馆和图书博物馆，最终成为辛格博物馆 Bhavan 中正在进行的博物馆（2017 年）。 图书构建以图像和短文本记录了辛格的 13 本书，以及辛格创作的几本 DIY 书籍，其中详细说明了如何将她的书籍作为展览展示（让我们成为策展人），以及各种表演干预措施，从书车和活动，到装置和游览。 图书建设的核心是 Dayanita Singh 和 Gerhard Steidl 20 多年来建立的协作流程；相信一本书总是在形成的过程中。 +++英语语言格式：精装本，135 页方面： 203×286×12毫米重量：700克

在《梦幻别墅》中，辛格探索了夜晚如何将白天看似平凡的事物转变为神秘而令人不安的事物。 这一系列彩色照片呈现了艺术家想象中和现实世界中一样存在的风景。辛格前往许多不同的城市，却不知道梦想别墅或其居民会在哪里出现。这是一个一切都不像看上去那么平静的地方——它在夜晚变得生机勃勃，一切都被人造光照亮，月亮只是装饰品。 +++英语语言格式：精装本，136 页方面： 107×20×17毫米重量：340克

伴随着辛格的第一次巡回回顾展，这项调查包括以前未曾见过的早期作品、最喜欢的系列和新的蒙太奇。 国际知名摄影师 Dayanita Singh 经常将自己描述为“书籍艺术家”。因此，辛格密切参与了这份宏伟的展览目录的制作，该目录伴随着由斯蒂芬妮·罗森塔尔为格罗皮乌斯博物馆策划的辛格作品大型巡回回顾展。 这是迄今为止关于辛格摄影艺术最全面的出版物，包括一系列长篇和短篇学术论文、全彩复制品和装置图像。 这些文本将辛格的作品与印度古典音乐、摄影谱系和传统、档案概念、编舞和复制经济等主题联系起来。 《与相机共舞》展示了摄影师作品中的每一个重要阶段，也进入了辛格的档案，其中包括 20 世纪 80 年代从未公开的早期作品、一系列新的蒙太奇以及作品《Let's See》、《Museum of Chance》、《Museum of Shedding》、《I》 《我就是这样》、《走开更近》和《Box 507》等。 Dayanita Singh（出生于 1961 年）是当今最重要的摄影师之一。她的个展曾在法兰克福MMK举办；海沃德画廊，伦敦；汉堡火车站，柏林；和芝加哥艺术学院。 +++英语语言格式：精装本，243 页方面： 190.5 x 25.4 x 247.7毫米重量：615克

达亚尼塔·辛格 (Dayanita Singh) 早年作为摄影师的摄影小说。 《让我们看看》是对“我再也无法接触到的眼睛”的探寻性纪念，让我们回到 Dayanita Singh（生于 1961 年）还不认为自己是一名摄影师的时代。 辛格最近翻阅了她 40 年的档案——其中 80% 未被公开——探索她的底片扫描件，并对她已经忘记的 20 世纪 80 年代和 90 年代的温柔照片感到惊讶——宿舍的室友、和他们在一起的朋友。她生活、家庭、婚礼、葬礼；她自己以及那些将成为她生活中重要人物的人的肖像：她的母亲诺尼·辛格（Nony Singh）、音乐家扎基尔·侯赛因（Zakir Hussain）和莫娜·艾哈迈德（Mona Ahmed），她在情感丰富的视觉传记《我自己·莫娜·艾哈迈德》（Myself Mona Ahmed，2001）中描绘了莫娜·艾哈迈德。 辛格的第一台相机是配备 50 毫米镜头的宾得 ME Super，是德国出版商恩斯特·巴滕伯格 (Ernst Battenberg) 赠送的礼物，她用这台相机“拍摄了我能拍摄的所有照片，试图让一卷胶卷的使用寿命尽可能长”。创建她所有图像的联系表，但意识到仅用于出版物或书籍项目的单独印刷品是罕见的奢侈。 “我将这本书命名为《让我们看看》，”辛格说，“因为这些图像正是关于这样的内容：我们如何看到、我们看不到什么、只有相机看到的……” +++英语语言格式：平装本，240 页方面： 152 x 203.2 x...

在这个项目中，亚历克斯·韦伯用他最后一卷柯达彩色胶片拍摄了纽约州罗彻斯特的照片，柯达彩色胶片以前是鲜艳的彩色胶片，现在只能处理为黑白。 由此产生的照片可能是我们所知的电影的最后几天拍摄的，是对电影、记忆、时间和城市本身的沉思；它们具有一种类似于褪色记忆的风化品质。亚历克斯还拍摄了一些数码彩色照片，以他标志性风格的图像点缀黑白作品。丽贝卡的所有作品仍然使用胶片，她通过创作忧郁的彩色静物画和过去和现在的罗切斯特女性肖像来回应媒体不确定的未来+++英语语言格式：精装本，132 页方面： 247 x 300 x 20 毫米。重量：1500克

《雨后》是通过摄影对自然和环境进行的冥想。这些日记包含捕捉海边和河畔生活的令人惊叹的照片。 《雨后：第二期》是在该杂志创刊三年后出版的。我们经历了一场大流行和全球供应链危机。在这一版中，环境灾难扮演了更深刻的主角角色。它代表了我们作为人类做出的选择的后果。黑暗与光明、生与死、粉彩与流行相互交织。但正如本日记所暗示的那样，冬天总是会变成春天。雨总有一天会停的。 +++英语语言格式： 平装 | 36页方面： 278 x 216 x 3 毫米| 160克

《雨后》是通过摄影对自然和环境进行的冥想。这些日记包含捕捉海边和河畔生活的令人惊叹的照片。 雨后：第一是通过摄影对自然和鲜为人知的内心声音的冥想。它最初是作为 Zarina Holmes 摄影作品的日记，这是她在伦敦和邦咯岛附近的海滨家园之间忙碌的生活中的思绪。 《雨后》也暗示暴风雨过后的平静和轻松的感觉。可以说，这是经历了一段动荡之后的新开始。 +++英语语言格式： 平装 | 28页方面： 278 x 216 x 3 毫米| 150克

当黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 于 1971 年去世，享年 48 岁时，她已经对严肃的摄影师产生了重大影响，甚至可以说是一个传奇，尽管当时只有相对少数的最重要的照片广为人知。 1972 年出版的《黛安·阿勃丝：一本 Aperture 专着》以及在现代艺术博物馆举办的死后回顾展，让公众第一次接触到她成就的广度和力量。反响是空前的。该专着由 80 张照片组成，由黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 的朋友兼同事、画家马文·伊斯雷尔 (Marvin Israel) 和她的女儿杜恩·阿勃丝 (Doon Arbus) 编辑和设计。他们制作这本书的目标是尽可能忠实于阿勃丝评判自己作品的标准以及她希望作品被看到的方式。 《黛安·阿勃丝：光圈专着》被公认为摄影书经典，是一部永恒的杰作，有五种语言版本，仍然是她国际声誉的基础。四分之一个世纪的时间并没有削弱这些照片的引人入胜的影响力或它们引发的争议。阿布斯的照片以个人遭遇的全部力量穿透心灵，并以此改变我们看待世界和其中的人们的方式。 +++英语语言 格式： 精装本 | 184页方面： 243 x 287 x 20 毫米| 1250克

1971 年 5 月，晚期现代主义堡垒 Artforum 首次展出了一位摄影师的作品。 在六页的封面上，它刊登了黛安·阿勃丝的作品集《一盒十张照片》中的选集。 用该杂志的编辑兼摄影怀疑论者菲利普·莱德 (Philip Leider) 的话来说，“这个作品集改变了一切……人们不能再否认[摄影]作为艺术的地位。”两个月后，阿布斯去世时，预定的五十本只售出四本。理查德·埃维登 (Richard Avedon) 从阿布斯 (Arbus) 购买了两件（第一件是给他自己的，第二件是送给他的朋友迈克·尼科尔斯 (Mike Nichols) 的礼物）；另一个是贾斯珀·琼斯 (Jasper Johns) 购买的；第四个是由《时尚芭莎》艺术总监 Bea Feitler 设计的。阿布斯在所有四套印刷品上签名；每张印刷品都附有一张交错的牛皮纸隔页，上面刻有扩展标题。 阿布斯为费特勒添加了第十一张照片，《一名妇女带着她的小猴子》，新泽西州，1971 年。该作品于 1986 年被华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆收购，也是阿布斯完成并出售的四张照片中唯一一张公开持有的照片——该作品集是 2018 年 4 月至 9 月在博物馆举办的展览的主题。 这本非凡的书复制了黛安·阿勃丝最初的、如今已成为传奇的物品的本质。史密森尼馆长约翰·P·雅各布 (John P. Jacob) 在准备这本书和展览的过程中发掘了大量新信息，为这部开创性作品的创作、制作和持续影响编织了一个引人入胜的故事。由...