口香糖和巧克力

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口香糖和巧克力
作为日本二十世纪最重要的摄影师之一,户松翔明创作了一幅战后日本的典型肖像。 东松从《11:02长崎》中对原子弹造成的破坏的沉思开始,重点关注日本传统文化与国家日益西化之间的紧张关系,尤其是在他的开创性著作《日本》中。 从 20 世纪 50 年代末开始,户松拍摄了尽可能多的美国军事基地——从日本主岛上的军事基地开始,到冲绳岛结束,冲绳岛是日本最南端的一个备受争议的群岛。户松的照片聚焦于美国胜利和占领带来的地震影响:身穿制服的美国士兵与日本妇女在红灯区狂欢;外国儿童在横须贺和厚木等城市的肮脏环境中玩耍;新兴的抗议和反文化是为了应对美国持续的军事存在而形成的。 他最初将这个系列命名为“职业”,但后来将其重新命名为“口香糖和巧克力”,以反映士兵们给日本孩子们的分发品——含糖且容易上瘾,但缺乏营养价值。尽管他的许多最具标志性的图像都来自这个系列,但这部作品中最好的部分以前从未被集中在一本书中。 摄影师调查“国家的皮肤”的联合策展人利奥·鲁宾菲恩(Leo Rubinfien)撰写了一篇文章,探讨了户松对美国占领和日本不断变化的国家认同的矛盾心理。本书还收录了户松在 20 世纪 60 年代和 70 年代从未翻译过的作品,为艺术家的创作初衷和当时的社会政治思考提供了背景。 Shomei Tomatsu(1930-2012)在自营摄影机构 Vivo 中发挥了核心作用,并创立了 Shaken 出版社和季刊《Ken》。 1974 年,他参加了在纽约现代艺术博物馆举办的开创性的“新日本摄影”展览,并于 2011 年在名古屋市美术馆展出了“户松翔明:照片”,这是对其作品的全面回顾。 +++英语语言 格式: 精装本 | 216页 方面: 295 x 248 x 27 毫米| 1700克

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救我

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救我
三年来,时尚和肖像摄影师理查德·菲布斯 (Richard Phibbs) 向纽约人道协会 (Humane Society of New York) 捐赠了自己的服务,为待收养的狗狗拍摄肖像,作为曼哈顿收容所为它们寻找永久家园的工作的一部分。 这本简单而动人的专辑收录了他最好的照片,以及每只狗的故事,从经常令人震惊的被遗弃和拒绝的环境,到救援,以及这些照片帮助它们找到新家时所经历的快乐。这个感人的纽约故事将吸引全世界的爱狗人士。菲布斯的介绍是热情呼吁大家拯救一只狗。这本书的尺寸和价格都非常适合冲动购买。其销售所得的版税将捐给纽约人道协会。 +++英语语言格式: 精装本 | 112页方面: 235 x 165 x 15 毫米| 500克

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女孩图片

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女孩图片
北美边境是浪漫、叛逆、逃避和自由的永恒象征。 同时,它也是一个深刻的男性神话——牛仔、亡命之徒、垮掉派诗人。摄影师贾斯汀·库兰 (Justine Kurland) 在她 1997 年至 2002 年间在美国荒野路上拍摄的十几岁女孩照片系列中重新演绎了这一空间,这些照片现已成为标志性的作品。 “我把这些女孩塑造成一支由离家出走的青少年组成的常备军,反抗父权制的理想,”库兰说。 她把女孩们描绘得无所畏惧、自由、温柔、凶猛。他们狩猎和探索,互相编辫子,在阳光斑驳的水坑里游泳——完全不理会镜头(或观众)。 他们的世界既无法无天又乌托邦,是郊区基础设施和思想之外的荒野中的边境伊甸园。二十年后,该系列仍然引起共鸣,全文在此发布,其中包括新发现的未发布的图像。 +++ 英语语言格式: 精装本 | 144页方面: 233 x 287 x 18 毫米| 1070克

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孤独的街道

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孤独的街道
《孤独的街》汇集了 Gregory Crewdson 的两部主要作品:《松树大教堂》(Aperture,2016 年)和《蛾食》(Aperture,2020 年),形成一本优雅且价格实惠的专着。 这两个系列都扩展了艺术家对后工业化新英格兰小镇心理地理学的痴迷探索,并强调了克鲁德森独特的摄影叙事模式的精确性和深度。在每幅图像中,光线、色彩和精心制作的场景设计都唤起了这样一种感觉,正如艺术史学家亚历山大·内梅罗夫(Alexander Nemerov)敏锐地描述的那样,“这些地方发生的一切似乎都在他的场景中得到了结晶,仿佛克鲁德森场景中安静的忧郁聚集了曾经站在这些地方的那些早已逝去的人的难以抑制的悲伤和其他难以猜测的感受。”除了每个系列的全套图像外,《孤独的街》还呈现了精选的幕后图像和故事板,揭示了每部作品制作过程中的大量准备和计划。少读书 +++ 英语语言格式: 精装本 | 180页方面: 335 x 252 x 22 毫米| 1360克

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保罗·姆帕吉·塞普亚

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保罗·姆帕吉·塞普亚
Paul Mpagi Sepuya 展示了当今最杰出、最有前途的摄影师之一的作品。 塞普亚主要拍摄朋友、艺术家、合作者和他自己的工作室照片,邀请观众思考主观性的构建。他通过拼贴、分层、碎片、镜像以及黑色、酷儿凝视的视角挑战和解构了传统肖像画。与当代肖像画的华而不实的技巧相比,塞普亚提出了拍照的人为元素——镜子表面的指纹、污迹、灰尘。他还允许人们一睹摄影棚的环境——包括三脚架、背景、镜头和摄影师本人——鼓励对每张图像进行多层次的叙事解读。对于 Sepuya 来说,摄影是一项有触觉的、公共的事业。虽然艺术家书籍的创作一直是他实践的长期组成部分,但《Paul Mpagi Sepuya》是他第一本广泛发行的作品出版物,是在一次大型个展之际与圣路易斯当代艺术博物馆联合出版的。 +++ 英语语言格式: 平装 | 96页方面: 255 x 204 x 10 毫米| 430克

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凯斯宾:元素

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凯斯宾:元素
《里海:元素》是克洛伊·杜威·马修斯 (Chloe Dewe Mathews) 在里海边境漫游五年的记录。 在一个资源丰富且受到地缘政治争议困扰的地区,杜威·马修斯发现石油、岩石和铀等元素材料对于日常生活的神秘、实用、艺术、宗教和治疗方面至关重要。 《里海:元素》通过莫拉德·蒙塔扎米、肖恩·奥哈根和阿诺德·范布鲁根的文章,提供了一系列强有力的视觉叙事,探索里海人民与其神秘而令人垂涎的景观之间的深层联系。由 Aperture 和皮博迪博物馆出版社联合出版 +++英语语言 格式: 精装本 | 216页方面: 190 x 260 x 25 毫米| 830克

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摄影大师:伯尼斯·阿博特

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摄影大师:伯尼斯·阿博特
在这本经典 Aperture 书籍的重新设计和扩展版本中,历史学家 Julia Van Haaften 介绍了 Berenice Abbott(1898-1991)的作品,其中包括新的逐图评论和这位艺术家的生平年表。 作为一位富有创新精神的纪实摄影师,阿博特开创了科学主题的描绘,并拍摄了她那个时代快速变化的景观。阿博特在俄亥俄州学习了一年新闻学,然后于 1918 年搬到纽约学习雕塑,在那里她遇到了马塞尔·杜尚和曼·雷。 后来她于 20 年代移居法国,在 Ray 的肖像工作室为他工作,然后开始自己创业。她的肖像画捕捉了许多与前卫艺术运动相关的人物,包括作家詹姆斯·乔伊斯和艺术家马克斯·恩斯特。 20 世纪末,她回到纽约,开始创作著名的“改变纽约”系列(后来于 1939 年以书形式出版),并继续担任《科学画报》的图片编辑。 +++英语语言 格式: 精装本 | 96页方面: 210 x 210 x 14 毫米| 510克

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光圈专着:黛安·阿勃丝

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光圈专着:黛安·阿勃丝
当黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 于 1971 年去世,享年 48 岁时,她已经对严肃的摄影师产生了重大影响,甚至可以说是一个传奇,尽管当时只有相对少数的最重要的照片广为人知。 1972 年出版的《黛安·阿勃丝:一本 Aperture 专着》以及在现代艺术博物馆举办的死后回顾展,让公众第一次接触到她成就的广度和力量。反响是空前的。该专着由 80 张照片组成,由黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 的朋友兼同事、画家马文·伊斯雷尔 (Marvin Israel) 和她的女儿杜恩·阿勃丝 (Doon Arbus) 编辑和设计。他们制作这本书的目标是尽可能忠实于阿勃丝评判自己作品的标准以及她希望作品被看到的方式。 《黛安·阿勃丝:光圈专着》被公认为摄影书经典,是一部永恒的杰作,有五种语言版本,仍然是她国际声誉的基础。四分之一个世纪的时间并没有削弱这些照片的引人入胜的影响力或它们引发的争议。阿布斯的照片以个人遭遇的全部力量穿透心灵,并以此改变我们看待世界和其中的人们的方式。 +++英语语言 格式: 精装本 | 184页方面: 243 x 287 x 20 毫米| 1250克

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一盒十张照片

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一盒十张照片
1971 年 5 月,晚期现代主义堡垒 Artforum 首次展出了一位摄影师的作品。 在六页的封面上,它刊登了黛安·阿勃丝的作品集《一盒十张照片》中的选集。 用该杂志的编辑兼摄影怀疑论者菲利普·莱德 (Philip Leider) 的话来说,“这个作品集改变了一切……人们不能再否认[摄影]作为艺术的地位。”两个月后,阿布斯去世时,预定的五十本只售出四本。理查德·埃维登 (Richard Avedon) 从阿布斯 (Arbus) 购买了两件(第一件是给他自己的,第二件是送给他的朋友迈克·尼科尔斯 (Mike Nichols) 的礼物);另一个是贾斯珀·琼斯 (Jasper Johns) 购买的;第四个是由《时尚芭莎》艺术总监 Bea Feitler 设计的。阿布斯在所有四套印刷品上签名;每张印刷品都附有一张交错的牛皮纸隔页,上面刻有扩展标题。 阿布斯为费特勒添加了第十一张照片,《一名妇女带着她的小猴子》,新泽西州,1971 年。该作品于 1986 年被华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆收购,也是阿布斯完成并出售的四张照片中唯一一张公开持有的照片——该作品集是 2018 年 4 月至 9 月在博物馆举办的展览的主题。 这本非凡的书复制了黛安·阿勃丝最初的、如今已成为传奇的物品的本质。史密森尼馆长约翰·P·雅各布 (John P. Jacob) 在准备这本书和展览的过程中发掘了大量新信息,为这部开创性作品的创作、制作和持续影响编织了一个引人入胜的故事。由...

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看不见的索尔·莱特

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看不见的索尔·莱特
索尔·莱特 (Saul Leiter) 丰富的彩色幻灯片档案中首次发现了新发现的作品。索尔·莱特(Saul Leiter,1923-2013)现已被广泛赞誉为世界上最伟大的摄影师之一,但他一直相对默默无闻,直到 80 年代初被策展人和评论家重新发现,他的作品在过去二十年里得到了彻底的重新评估。 莱特的照片以明亮的色彩唤起了中世纪纽约街道上的生活流动和节奏,而他的同时代人却在用黑白摄影。他的复杂而印象派的照片既要营造气氛,又要抓住决定性的时刻。 Saul Leiter 出生于匹兹堡,1946 年移居纽约。从 20 世纪 40 年代末开始,他开创了彩色摄影的绘画方法,并为《Esquire》和《Harper's Bazaar》等时尚杂志制作封面,随后在 1980 年代基本退出公众关注。莱特的第一本专着《早期色彩》于 2006 年出版,激发了当代观众对莱特作品的热情“重新发现”。他在纽约东村的工作室从 1952 年一直居住到 2013 年去世,现在是索尔·莱特基金会 (Saul Leiter Foundation) 的所在地。 基金会已开始对他的8万多件作品进行全面调查和整理,旨在编制“完整”档案。这本书包含了通过这个过程发现的作品,特别是彩色幻灯片,以前从未出版或被公众看到过。 这本新专着由 Saul Leiter 基金会的 Margit Erb 和 Michael Parillo 精心策划,并配有解释...

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索尔·莱特(照片资料)

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索尔·莱特(照片资料)
经典的照片文件系列以极具吸引力的格式和合理的价格汇集了世界上最伟大摄影师的最佳作品。这些书籍按照最高标准制作,美观且具有收藏价值。每卷都包含以精美双色调印刷的复制品,以及重要的介绍和完整的参考书目。 索尔·莱特(Saul Leiter,生于 1923 年)是一位既不追求名誉也不追求商业成功的摄影师,尽管他们在图像制作方面很有天赋。他出生于匹兹堡,在纽约度过了 20 世纪 40 年代和 1950 年代,纽约是一个充满创意的环境,欧洲和美国的创意在这里汇聚和融合。在那里,他遇到了罗斯科和抽象表现主义者,并发现了街头摄影和卡地亚·布列松的作品。 他对色彩的掌握体现在非传统的城市景观中,其中反射、透明度、复杂的框架和镜像效果与非常个人化的印刷风格相结合,创造出独特的城市景观。 64 张双色调照片+++英语语言格式: 平装 | 144页方面: 127 x 193 x 12 毫米 | 250克

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樱花

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樱花
布鲁斯·吉尔登是一位北美摄影师,也是玛格南图片社的成员。搬家后,吉尔登发现了 1978 年至 1984 年间在他的家乡纽约制作的数百张未冲洗的胶卷和底片。从这数千张以前未见过的图像中,吉尔登选择了其中大部分甚至连他自己都没有见过。一百张图片。 这份历史性的档案在四十年后重新浮出水面,描绘了永恒的纽约,并揭示了这位艺术家作品中鲜为人知的一章:没有闪光灯且几乎完全水平拍摄的图像 - 与他多年后成名的相反。 照片随附的采访由 Sophie Darmaillacq 主持,通过摄影师的个人背景以及他的影响和与他人的关系探讨了摄影师的发展。 《失落与发现》已经揭示了布鲁斯·吉尔登图像的特征元素:持续的运动和张力,以及对拍摄对象本能和不敬的感情——与他的城市完美共谋。 +++ 书籍尺寸: 275×190×20毫米页数:144页装订:精装本

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失物处

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失物处
布鲁斯·吉尔登是一位北美摄影师,也是玛格南图片社的成员。搬家后,吉尔登发现了 1978 年至 1984 年间在他的家乡纽约制作的数百张未冲洗的胶卷和底片。从这数千张以前未见过的图像中,吉尔登选择了其中大部分甚至连他自己都没有见过。一百张图片。 这份历史性的档案在四十年后重新浮出水面,描绘了永恒的纽约,并揭示了这位艺术家作品中鲜为人知的一章:没有闪光灯且几乎完全水平拍摄的图像 - 与他多年后成名的相反。 照片随附的采访由 Sophie Darmaillacq 主持,通过摄影师的个人背景以及他的影响和与他人的关系探讨了摄影师的发展。 《失落与发现》已经揭示了布鲁斯·吉尔登图像的特征元素:持续的运动和张力,以及对拍摄对象本能和不敬的感情——与他的城市完美共谋。 +++ 书籍尺寸: 294×234×20毫米页数:176页装订:精装本

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红发女郎

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红发女郎
1978 年,在我使用 8x10 英寸大画幅相机拍摄肖像的第一个夏天,我发现自己被拍摄红发女郎所吸引。 我经常被问到; “为什么是红发”,我经常觉得这是因为在夏天,红发似乎比我们其他人在阳光下绽放得更加绚丽。但也可能是因为我生活在科德角的一角,周围都是蓝色的大海和天空,这让我更加关注红发的华丽品质。他们的头发和皮肤上奇异的斑纹在阳光下变得更加红润,在蓝色的气氛中更加令人惊叹。 红发女郎,就像电影本身一样,会被阳光所改变。现在对我来说,我很自然地会注意到这种新现象,因为它出现在海角本身的更大主题中。第一个月拍摄了 50 多幅肖像画,其中至少有 30 幅是红发女郎,我明白这是一种需要认真对待的冲动。 我在当地报纸《普罗温斯敦倡导者报》上刊登了一则广告:“杰出的​​人!如果你是红发女郎或认识的人是红发女郎,我想为你做肖像,请打电话……”他们开始来到我的甲板上,他们带着勇气、害羞、好奇心和梦想,分享了自己作为红发女郎的故事。他们谈到了童年的痛苦回忆、侵犯隐私和辱骂——“嘿,红”、“雀斑脸”、“胡萝卜头”。他们还与我分享了他们克服了这个早期的、不受欢迎的名人的个人胜利感,以及他们如何像巨人、侏儒或运动员一样最终成长为自己的特殊性,并通过生存而变得高贵。可以说,他们都经过了自己的火焰洗礼,共同的经历在他们之间结下了“血结”。我开始拍摄肖像的目的是拍摄普通人。但红发既普通又特别。 他们在基因这块蛋糕上所占的份额微乎其微,仅占世界人口的2%或3%。尽管红头发人的国籍和宗教信仰各不相同,但他们往往给人一种强烈的家庭联系的印象。我拍摄肖像的方式不是用手和膝盖跪下,也不是爬上高高的梯子,也不是与名人上床,而是简单地与任何对我来说是年轻或年长的人面对面地站着。我只需要一两张胶片和耐心就能看完。这个新版本的“红发”将有许多新的和以前未见过的肖像。 +++英语语言 装订方式:精装页数:115页书籍尺寸: 235×280×17.78毫米

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火花

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火花
《Spark》是自由摄影师刘君贤从2016年开始创作的街头摄影作品集。记录了他在日常生活中通过摄影所经历的视觉震撼的非凡瞬间。 摄影师在尝试在视野中点燃“火花”并捕捉它时,在不同姿势之间切换。主体的线条出现在黑白粒子之间,细节在一张相纸上相互撞击。我一直被化学所吸引。 著名文化批评家沃尔特·本雅明在其评论文章《机械复制时代的艺术作品》中解释了光环的概念。他说, 那么,什么是气场呢?空间和时间的奇怪组织:距离的独特幻影,无论它有多近。 我相信艺术品的光环与火花非常相似。两人双双闪现,眨眼间便熄灭了。通过摄影,我寻求周围环境与我之间同样难以形容且转瞬即逝的联系。 快门释放,拍摄对象的痕迹定格。此刻,灵气已经成型,展现在我们面前。 +++英语语言格式:平装| 384页尺寸:115 x 155 毫米 | 315克

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选购香港猫

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选购香港猫
当长期养猫的荷兰摄影师 Marcel Heijnen 搬到香港时,他很高兴地发现他的许多邻居都是猫科动物。对他来说,与当地商店的猫及其主人成为朋友并边走边拍照是很自然的事情。这本书就是迷人的成果。 在香港熙熙攘攘的干货贸易、布满灰尘的货架上摆满传统产品的背景下,这些心爱的猫要么作为商店吉祥物脱颖而出,要么神奇地消失在盒子和罐子后面。与此同时,他们的内心想法则通过伊恩·罗直观的俳句和故事,面无表情地表达出来。 +++英语语言 格式: 平装 | 160页方面196 x 152毫米| 415克

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