堕落天使

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堕落天使
当我们做梦的时候,无论这个梦有多么奇怪,我们都只是被它带走,就像随波逐流的木筏一样。 也翻动《堕落天使》的书页,就像在波浪中漂流的木筏一样。别以为那个身上裹着星条旗、像女巫一样骑着扫帚的女孩是对文明的批判。做梦想的旁观者。 辰木义博是一个梦想的驱动者,同时也是一个旁观者。这就是这本照片集的新颖之处。当然,他的照片不同于大量主观照片和吸引摄影师内心的图像照片。 辰树暂时放弃了那种不受文学和图像的弹力影响的照片,即容易陷入象征主义的直觉(意义)和构图的迷恋。有一种误解认为照片的本质是记录和告知。更恰当地说,就像母亲心里的想法。 通过放弃直觉,辰希也接近了这些想法(可记录性)。这些照片并不是一群讲述照片故事的好朋友。它们看起来可能是因为它们记录了发生在一个女孩身上的一系列生理和心理机制的遭遇。这种方法避免了故意的。 这种与废话的集中遭遇与其说是一个故事,不如说是一部纪录片。不管这个女孩有多么幽默和悲伤,这都不是她的错;而是她的错。这是一份账目表,是27岁的辰木义博烧伤后留下的痕迹。 +++语言:英语、日语 格式: 精装 | 120页方面: 270 x 255 毫米 | 850克

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墓碑打桩机

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墓碑打桩机
《墓碑打桩机》可以追溯到金村修的根源。尽管金村近年来将他的作品扩大到包括视频作品、数码摄影和手工出版物,但他作品的核心仍与手动胶片摄影有关。 在《墓碑打桩机》中,金村深入研究了 20 世纪 90 年代在东京拍摄的未发行素材。金村在照片中覆盖了每一页的每一寸土地,吸收了东京建筑结构复杂、不协调的美感,以及线条和表面的混乱,创造了一种令人难以承受的体验,就像把头埋进地下一样。 +++语言:英语、日语 格式: 平装 | 32页方面: 280×210㎜ | 210克

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月光

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月光
野村咲子的写真集《月光》以大画幅(420 × 297 ㎜)和感性、亲密的照片吸引了读者。 野村证券与日本出版商 LibroArte 的第五次合作包括 2016 年 10 月访问台湾期间拍摄的照片。 野村之前曾多次到访台湾,但这是她第一次在岛国拍摄系列作品。 为了在图像中实现她标志性的亲密感和情感,野村要求模特在自己家中进行一对一的私密交流。结果是苦乐参半的色情图像,是通过巧妙地利用阴影和光线之间的相互作用而创建的。 +++语言:英语、日语 格式: 平装 | 80页方面: 420×297㎜ | 500克

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月代

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月代
在野村佐纪子的《月夜》中,装饰着她母亲坟墓的鲜花与神秘的年轻男模特的裸体、东京的照片以及动物和街道的快照交织在一起。野村的大部分作品都带有庄严的温柔,她将她的主题和主题结合在一起,营造出一种厚重但难以把握的氛围。她利用图像来回忆爱欲与塔纳托斯之间关系的本质、美丽与短暂的能力,或许只有她的前导师荒木经惟可以与她相媲美。 +++语言:英语、日语 格式:平装方面: 280×210毫米 | 210克

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亲爱的服部

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亲爱的服部
我和服部猫相遇已经十年了。他看起来并没有太大的不同,但当我看着他打球,然后看到他比以前更容易疲倦和入睡时,我注意到他正在变老。 +++语言:英语、日语 格式:平装方面: 222 x 139 x 15 毫米| 400克

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嘿!服部

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嘿!服部
我家有一只猫,名叫服部君。 2011 年,东日本大地震摧毁了福岛县双叶市,服部君逃离了该地区。 当时,我对拍摄猫不太感兴趣。但当我和服部君在一起的时候,我逐渐被他的孤独和可爱所吸引。 有一天,当我看着自己拍摄的胶卷最后几张照片时,服部君的表情和我一模一样。从胶片的粗糙粒度之外,那双眼睛稳定地凝视着我,仿佛拼命地抓住生命。远离家乡,完全被驯化,这就是他的真实本性,他只在我面前短暂地表现出一种野生动物的表情。 “拍摄喜爱的事物” 我们随着小窗外的风景流动,我想永远沉浸在拍照中。但猫的时钟走得很快,所以我知道服部君的时钟会走在我的前面,并且会先于我的停止。在那之前,我会爱上这个神秘而难以捉摸的生物,并在照片中捕捉到只有我能看到的服部君。 这本摄影集是我和服部君共同编织的爱情故事。 +++语言:英语、日语 格式: 精装本 | 104页方面: 230 x 195 毫米| 450克

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与...一起散步

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与...一起散步
A BOOK FOR ___》《与___同行》迷你摄影集由柏麟Bolin开始@bolin_517 2012年初,智慧型手机进入生活里,对于⻑期拍摄底片的Bolin,随时方便地拍摄并能在社群分享,这事情既新鲜又明白。争取真正成为纪录生活的方式,也开始思考图像能够轻易地大量制造,但对于观看者的注意力却像流星般一闪而过,图像就像抛弃式的消耗品,身为创造自己的影像者,在人人皆可拍摄的时代,寻找自我认同与价值。于是三年前,2016年,Bolin开启过去的迷你摄影集计划,将曾经用手机拍摄过的大量影像,时代编辑之后,主题式地设纸本刊物,纸张覆盖手机上观看的尺寸,探索数位影像与老派纸本的阅读关系。但其实,所有影像都可以在Bolin的社群上找到,printscreen自己社群媒体里的照片,不是使用原始档案来制作的,这个过程更符合数字时代的可复制性。 博林想传达的是,即使影像没有任何商业上的实物价值,任何人都能够自由抓取的状况下,类似唐吉轲德般,用着傻瓜又带点浪漫的方式,做着自己心里依然有价值的事。 *封面手工丝绸印,共有六种封面任选 20203月出版/平装/ 160页/ 6 x 6 x1.2mm/内页条形码印刷____关于作者____罗柏麟,人像摄影师。生于80年代中期,接触影像经历底片迈向数字化阶梯的时代。进入第十年从事摄影工作迈入、徒步⻑与人物时装摄影,作品散见于品牌、广告与杂志。从事商业摄影之余,仍持续进行纪实影像的拍摄,生活聚焦于独立刊物的出版创作。 -------- 《A BOOK FOR ___》《Walking With ___》 Bolin迷你照片集 2012年初,智能手机开始进入人们的生活,对于在季末拍摄底片的博林来说,拍照并在社区分享是一件新鲜而美妙的事情。 拍照真正成为记录生活的方式,并开始认为图像可以轻松批量生产,但观看者的注意力如流星般闪烁,图像如废弃的消耗品,作为图像创造者的自我认同和价值,在一个人人都会拍照的时代。 于是三年前的2016年,博林发起了一个迷你照片集项目,将大量以前用手机拍摄的图像进行编辑,以纸质出版物为主题,复制手机的大小,探索数字图像与老派的关系。纸质阅读。 但事实上,所有图像都可以在 Bolin 的社区、Printscreen 自己的社交媒体上找到,而不是使用原始文件,这一过程更符合数字时代的可复制性。 博林想要传达的是,即使这些图像看起来没有商业物质价值,任何人都可以自由地抓住它,以一种愚蠢而有点浪漫的方式,做自己内心仍然有价值的事情,就像堂吉诃德一样。 *封面手工盖章,有 6 个封面可供选择 2020 年 3 月出版/平装本/160 页/6 x 6 x...

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索尔·莱特:百年回顾展

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索尔·莱特:百年回顾展
庆祝索尔·莱特诞辰一百周年,这是二十世纪摄影界革命人物的官方回顾展。 六十多年来,索尔·莱特几乎每天都进行摄影和绘画,积累了大量档案,其中大部分在他生前都未被公开。他在曼哈顿下城公寓的几个街区内寻找灵感,是在最平凡的地方发现美的大师。 如今,莱特因拍摄 20 世纪 50 年代和 1960 年代纽约的令人回味的彩色照片而闻名,这些照片在当时还无人知晓,他还为《时尚芭莎》担任时尚摄影师,取得了成功。一直以来,他都在拍摄日常散步时的黑白街景,以及家里的裸体和亲密肖像,同时继续用抽象水彩画、异想天开的素描本和绘画照片进行绘画探索。 这本权威专着是与索尔莱特基金会合作创作的,汇集了这些多样化但相互关联的作品——包括许多以前未发表的作品——首次揭示了完整的艺术家。 撰稿人:Margit Erb 作者 Margit Erb(索尔莱特基金会董事)、Michael Parillo(索尔莱特基金会副董事)、Michael Greenberg、Adam Harrison Levy、Lou Stoppard、Asa Hiramatsu +++英语语言 格式:平装本| 352页方面: 264 x 312 x 38 毫米| 3250克

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布鲁斯·吉尔登(照片资料)

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布鲁斯·吉尔登(照片资料)
布鲁斯·吉尔登出生于 1946 年,在纽约布鲁克林长大。在视觉艺术学院学习摄影课程后,他开始了他的第一个主要项目:记录参观康尼岛的游客和寻欢作乐的人。 吉尔登最出名的可能是他在纽约街头的作品,重点关注这座城市的人物和局外人,但他也花了很多年的时间致力于海地、日本和爱尔兰的项目。 吉尔登自 1998 年起成为玛格南图片社的成员,他将街头摄影类型推向新的方向,记录他所看到的人的本质以及他们所经历的社会景观。 80 张彩色和双色调插图 +++英语语言格式: 平装 | 144页方面: 127 x 193 x 12 毫米| 270克

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塞巴斯蒂昂·萨尔加多(照片文件)

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塞巴斯蒂昂·萨尔加多(照片文件)
他拍摄的萨赫勒饥荒照片和巨大的《工人》项目足以让他声名鹊起,并证明他所获得的所有奖项都是合理的。 但还有更多。 塞巴斯蒂奥·萨尔加多出生于巴西,接受过经济学家培训,他表现出了对人类坚定不移的信念、面对平底锅永不动摇或退缩的团结、分析极端情况的能力、确认自己真实身份的强烈动力,人文主义摄影师。 关于该系列 经典的照片文件系列以极具吸引力的格式和合理的价格汇集了世界上最伟大摄影师的最佳作品。这些书籍按照最高标准制作,美观且具有收藏价值。每卷包含大约六十张双色调和/或彩色的整页照片,以及简介和参考书目。 该系列现已重新印刷,并荣获国际摄影中心颁发的第一届杰出摄影书籍年度奖。 +++英语语言格式: 平装 | 144页方面: 127 x 193 x 12 毫米| 260克

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威廉·克莱因(照片文件)

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威廉·克莱因(照片文件)
William Klein(生于 1928 年)总是逆流而上。 Klein 是一位画家、电影制片人、平面设计师和时尚摄影师,在纽约长大,但自 1948 年以来一直定居巴黎。 他的镜头往往是激烈而直接的,打破了事物的既定秩序,捕捉扭曲和运动的碎片片段。尽管他最出名的是 20 世纪 50 年代纽约的照片,但他也曾在其他城市环境中工作过,包括东京和莫斯科,并制作了一系列引人注目的彩绘接触纸。 在他各种各样的作品中,都闪耀着他对抗世界混乱的永不满足的渴望。 Photofile 系列以经济实惠的袖珍格式汇集了世界上最伟大摄影师的最佳作品。 这些书籍均按照最高标准制作,美观且具有收藏价值。每卷包含约 60 份以精美双色调印刷的整页复制品,以及重要的介绍和完整的参考书目。 该系列作品荣获纽约国际摄影中心颁发的首届杰出摄影书籍年度奖。 +++ 英语语言格式: 平装 | 144页方面: 127 x 193 x 12 毫米| 255克

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亨利·卡地亚·布列松(照片档案)

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亨利·卡地亚·布列松(照片档案)
华丽的双色调表明,对于卡地亚·布列松来说,艺术是共同人性的表达。亨利·卡地亚·布列松(Henri Cartier-Bresson,1908-2004)在二十岁出头开始学习摄影之前学习绘画。作为马格南摄影公司的创始人之一(与罗伯特·卡帕等人一起),他以捕捉最转瞬即逝的场景的技巧而闻名。 该书收录了他拍摄的法国、西班牙、美国、印度、俄罗斯、墨西哥和革命前的中国的照片。 关于该系列 经典的照片文件系列以极具吸引力的格式和合理的价格汇集了世界上最伟大摄影师的最佳作品。这些书籍按照最高标准制作,美观且具有收藏价值。 每卷包含约 60 份以精美双色调印刷的整页复制品,以及重要的介绍和完整的参考书目。该系列现已重新印刷,并荣获国际摄影中心颁发的第一届杰出摄影书籍年度奖。 63 张双色调插图 +++英语语言格式: 平装 | 144页方面: 127 x 193 x 12 毫米| 250克

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致:KY:OO(平装本)

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致:KY:OO(平装本)
摄影师 Liam Wong 的著名专着现已推出平装本,探讨了受赛博朋克启发的夜间东京景象。 这本书以令人回味的、令人惊叹的当代东京彩色照片为特色,汇集了令人兴奋的新摄影天才 Liam Wong 的照片。 黄在苏格兰爱丁堡出生和长大,在大学学习计算机艺术,二十五岁时,住在加拿大,并在世界领先的视频游戏公司之一担任董事。他的工作使他第一次来到东京,在那里他发现了漂浮世界的飘逸和东京夜景的恐怖诱惑。 “我迷失在东京夜晚的美丽之中,”他解释道。 《TO:KY:OO》现已推出平装本,它证明了色彩构图的深厚艺术,汇集了一系列精致的图像,令人回味、永恒且令人心旷神怡。 本书还介绍了黄的创作和技术流程,包括识别正确的场景、捕捉瞬间的本质以及增强色彩价值的方法,这些见解对于崇拜者和摄影学生来说都是无价的。全程彩色插图 +++英语语言 格式:平装本| 264页方面: 193 x 244 x 25 毫米| 1050克

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夺回街道:街头摄影的时刻

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夺回街道:街头摄影的时刻
本书以令人惊叹的图像为特色,对当今街头摄影的趋势和人才进行了一次充满活力的调查,并对街头摄影的内涵进行了全新的诠释。回收街道是当今最好的街头摄影的世界巡演,展示了来自全球各个角落的一百多名当代摄影师的作品,从成熟的到新兴的。 在《夺回街道》一书中,斯蒂芬·麦克拉伦和马特·斯图尔特对街头摄影不断演变的形式进行了多层次的概述。他们将个人摄影师的作品集、深入的案例研究以及对当今街头摄影师社区蓬勃发展的热点的调查交织在一起。 伟大的摄影头脑不会有相似的想法,两条街道也不会完全相同:跟随这些摄影师捕捉不断变化的人物和地点的快照。 《Reclaim the Street》在范围上真正多样化,早就应该关注西方以外的繁荣景象,包括印度摄影师 Swarat Ghosh、泰国摄影师 Jutharat Pinyodoonyachet(又名 Poupay)和巴西摄影师 Gustavo Minas 的作品。 《夺回街道》的全球性和人文主义优势是对摄影以及通过当今最锐利的镜头捕捉到的地点和人物的情书。 500幅彩色插图+++英语语言格式: 精装 | 320页方面: 250 x 33 x 304 毫米| 2300克

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文件之海

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文件之海
讲述辛格对档案的创造性探索——诺贝尔奖获得者奥尔罕·帕慕克的一篇文章。这本书庆祝 Dayanita Singh(生于 1961 年)荣获 2022 年哈苏奖,该奖被认为是最负盛名的国际摄影奖。 《文件之海》强调了辛格与档案的一贯而独特的接触,无论是字面上还是隐喻上。 该书包括辛格的联想视觉文章《文件之海》的全部内容,以及首次以出版物形式出版的《纯真博物馆》(马德拉斯篇)和其他涉及档案意义和物质性的系列。 奥尔罕·帕慕克在一篇个人文章中探讨了辛格拍摄的国家档案照片,对他来说,这些充满光环和忧郁的图像唤起了“记忆的质感”、“一种诗意的衰老和深刻的感觉”。这本书还展示了辛格如何为摄影铺平了新的方式,无论是通过人文主义肖像还是她创新的展示结构和书籍物品,重塑了博物馆和出版业的惯例。 +++英语语言格式:精装本,146 页方面: 260×19×254毫米重量:1100克

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图书大厦

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图书大厦
它是一本书、一个展览、还是一个展览目录?是批量生产的吗?它是独一无二的吗? Dayanita Singh 是一位书籍艺术家,她拓展了书籍的想象力,超越了出版和艺术之间的界限。 《图书构建》追溯了辛格的书籍创作历程,从第一本《扎基尔·侯赛因》(Zakir Hussain,1986 年)到她最新的《扎基尔·侯赛因模型》(Zakir Hussain Maquette,2019 年),展示了她的书籍构建过程的范围,从想法到实物,以及她如何创造性地流通他们在艺术界及其他领域。 这既是简短的历史,又是深入的探讨,这是达亚尼塔·辛格 (Dayanita Singh) 的写真集宣言。以她与施泰德尔创作的作品为基础,我们见证了书籍向书籍物品的转变,这开辟了新的解释空间:例如,《机会博物馆》(Museum of Chance,2014)首先成为书籍物品,然后是双联画、书柜、手提箱博物馆和图书博物馆,最终成为辛格博物馆 Bhavan 中正在进行的博物馆(2017 年)。 图书构建以图像和短文本记录了辛格的 13 本书,以及辛格创作的几本 DIY 书籍,其中详细说明了如何将她的书籍作为展览展示(让我们成为策展人),以及各种表演干预措施,从书车和活动,到装置和游览。 图书建设的核心是 Dayanita Singh 和 Gerhard Steidl 20 多年来建立的协作流程;相信一本书总是在形成的过程中。 +++英语语言格式:精装本,135 页方面: 203×286×12毫米重量:700克

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