写真集

斯蒂芬·肖尔 (Stephen Shore) 是我们这个时代最有影响力的摄影师之一，尤其因其在 20 世纪 70 年代彩色摄影的兴起中发挥的关键作用而受到认可。 不太为人所知的是他对各种相机、格式和传播模式的广泛实验——从职业生涯早期的业余形式和白话形式到今天的数字技术。 《史蒂芬·肖尔：解决图片问题》涵盖了肖尔的整个职业生涯，并包括本书中首次出版的五十多幅图像，让人们更全面地了解艺术家的独特视野和对摄影可能性的不妥协追求。 +++英语语言格式：精装本，332 页方面： 266 x 30 x 230 毫米。重量：1870克

生动、多彩、壮观：丰富而明确的概述展示了世界领先摄影师的花卉摄影杰作。 自媒体诞生以来，花卉一直是摄影师的灵感源泉。因曼·雷、罗伯特·梅普尔索普、欧文·佩恩和朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦等名人而永垂不朽。如今，花卉摄影再次盛行，摄影师以鼓舞人心的新方式捕捉花卉。 《Flora Photographica》收录了 200 幅作品，将过去 20 年来最优秀的花卉摄影与其前身联系起来——来自摄影、插图和绘画领域的经典花卉图像，标志着集体想象力。 David LaChapelle、Valérie Belin、Viviane Sassen 和 Martin Schoeller 等当代摄影师的作品出现在十个主题章节中，其中包括“起源”、“安排”、“本质”、“角色”和“遐想”，其中还包括对特定主题的简要介绍。作者 William Ewing 和 Danaé Panchaud 的两篇深入文章对这些文章进行了补充，探讨了当代作品与花卉艺术和摄影的丰富传统之间的关系。这本令人惊叹的书充满了活力和丰富的各种植物种类，既是对美丽的颂扬，也是对形式的研究，使其成为花卉和摄影爱好者的必备出版物 +++英语语言 格式： 精装本 | 272 页方面： 254 x 304.8 x 27 毫米| 1885克

在这个项目中，亚历克斯·韦伯用他最后一卷柯达彩色胶片拍摄了纽约州罗彻斯特的照片，柯达彩色胶片以前是鲜艳的彩色胶片，现在只能处理为黑白。 由此产生的照片可能是我们所知的电影的最后几天拍摄的，是对电影、记忆、时间和城市本身的沉思；它们具有一种类似于褪色记忆的风化品质。亚历克斯还拍摄了一些数码彩色照片，以他标志性风格的图像点缀黑白作品。丽贝卡的所有作品仍然使用胶片，她通过创作忧郁的彩色静物画和过去和现在的罗切斯特女性肖像来回应媒体不确定的未来+++英语语言格式：精装本，132 页方面： 247 x 300 x 20 毫米。重量：1500克

布鲁斯·戴维森（Bruce Davidson，1933 年出生于伊利诺伊州奥克帕克）是一位屡获殊荣的摄影师，其职业生涯已近六十年。 他于 1958 年成为玛格南图片社会员，并于 1962 年获得古根海姆奖学金，于 1967 年和 1980 年获得美国国家艺术基金会的资助，于 2004 年获得露西纪实摄影杰出成就奖和荣誉金质奖章2007年获国家艺术俱乐部终身成就奖。作品曾在纽约现代艺术博物馆展出；沃克艺术中心，明尼阿波利斯；巴黎东京宫；史密森学会，华盛顿特区；和纽约光圈基金会。 +++英语语言 格式： 精装本 | 320页方面： 288 x 247 x 36 毫米| 2050克

奥利维亚·比 (Olivia Bee) 因其梦幻般、令人回味的肖像画和风景画而闻名，这些肖像画和风景画充满了亲密、自由和冒险的隐含叙事。 Olivia Bee：恋爱中的孩子展示了两套摄影作品，其中包括在青少年时期首次为 Olivia Bee 带来认可的系列“Enveloped in a Dream”。第一个系列提供了少女时期友谊和自我探索的视觉日记，展示了 Bee 传达成年边缘苦乐参半的怀旧情绪和新可能性的独特能力。 第二组图像“恋爱中的孩子”取自最近的作品，延续了 Bee 对她的朋友圈和新欢的摄影编年史，捕捉了浪漫青春转瞬即逝的快乐和恐惧。 尽管作品不断发展，但她对色彩和摄影制品的诱人运用，以及每幅图像的即时性和张力保持不变。 Bee 表达了千禧一代的自我意识和视觉流畅性。体验可以被敏锐地感受到，并且很容易沟通和分享，生成视觉记录，使这些记忆与时刻本身一样重要。 Tavi Gevinson 是在线杂志《 Rookie and Bee》的创始编辑，也是其经常合作的模特，她撰写了有关这项作品以及图像在当今图像驱动的世界中作为社交货币的作用的文章。 +++英语语言 格式： 精装本 | 136页方面： 258 x 207 x 15 毫米| 700克

色彩鲜艳、图案耀眼的西装，搭配几乎无处不在的领结，定义了新“花花公子”的风格。 被作家 Shantrelle P. Lewis 形容为“高调叛逆者”的黑人男性，对色彩和精致时尚（无论是新的还是复古的）的偏爱，近年来赢得了大众的关注，影响着主流时尚。但黑人花花公子主义本身并不新鲜。它起源于启蒙运动时期英国的奴隶文化，在世界各地的黑人文化中延续了几代人。 现在，在嘻哈文化的背景下，这群花花公子正在重新定义黑人、阳刚和时尚的含义。 Dandy Lion 展示并颂扬个人花花公子个性、设计师和裁缝、定义当代花花公子主义的运动和事件。 在整本书中，自我表达是通过个人风格、服装、鞋子、帽子和招摇来传达的。刘易斯精心挑选的当代照片以壮观的形式调查了全球范围内的运动，其中包括这种辉煌风格亚文化的所有充满活力的图案、令人惊叹的色彩和奇特的姿势。 +++英语语言 格式： 精装本 | 144页方面： 260 x 198 x 24 毫米| 930克

这本经典专着于 1965 年首次以精装本形式发行，并于 1958 年作为 Aperture 杂志的专刊发行，以纪念韦斯顿的一生。 本书借鉴了摄影师与 Aperture 联合创始人兼早期 MoMA 策展人南希·纽霍尔 (Nancy Newhall) 长达数十年的合作，汇集了韦斯顿写作中的一系列图像和摘录，旨在发挥摄影师的创造力，并用他自己的话说，呈现了用摄影的美感清晰地表达了我对生活的感受……在精神和技术上没有任何掩饰或逃避。 50 年后的今天，Aperture 重新发行了这本书，其中涵盖了韦斯顿最伟大的作品，从肖像和裸体到风景和静物。伴随和放大这些图像的是韦斯顿自己的想法，摘自他现在著名的日记和信件。 其他为这本书的制作做出贡献的人包括艺术家的两个儿子布雷特和科尔，以及另外两位 Aperture 联合创始人、电影制作人和作家多迪·沃伦·韦斯顿和安塞尔·亚当斯，他们的前言是对这位杰出艺术家死后作品的致敬。简短的参考书目和年表让我们进一步了解这位二十世纪摄影巨人的生活和工作。 +++英语语言 格式： 精装本 | 112页方面255 x 222 x 18 毫米| 510克

这本书专为六岁及以上的年轻读者而写，以颂扬人类皮肤多样化之美的肖像为特色。 通过在与肤色相匹配的背景下描绘来自世界各地的人们，安吉丽卡·达斯向我们展示了人类到底是多么丰富多彩，质疑种族概念和我们用来描述彼此的有限类别。对于一个包含如此多美丽的色彩和人民的世界来说，这些想法实在太小了。 这本书要求我们通过相似点和差异来思考如何看待自己和他人。孩子们还会发现如何将自己的肤色与颜料混合。通过有趣和动态的布局，《我们共享的颜色》鼓励观察、质疑和思考更大的问题——邀请我们以一种新的方式思考种族和我们共同的人性。 +++英语语言 格式： 精装本 | 44页方面 225 x 227 x 10 毫米| 450克

自 2011 年革命爆发以来，玛格南摄影师 Bieke Depoorter 就定期前往埃及，拍摄埃及家庭的私密照片。 2017年，她带着这本书的初稿再次来到中国，邀请其他人直接在照片上写下评论。对于国家、宗教、社会和摄影的不同看法出现在原本不会有交集的人们之间。随附的小册子包含所有手写笔记的阿拉伯语原文和英语翻译。正如它所描述的那样，它描绘了一个正直、承诺和尊重的转型人群。 +++英语语言 格式： 精装本 | 62页方面268 x 286 x 23 毫米| 1171克

作为日本二十世纪最重要的摄影师之一，户松翔明创作了一幅战后日本的典型肖像。 东松从《11:02长崎》中对原子弹造成的破坏的沉思开始，重点关注日本传统文化与国家日益西化之间的紧张关系，尤其是在他的开创性著作《日本》中。 从 20 世纪 50 年代末开始，户松拍摄了尽可能多的美国军事基地——从日本主岛上的军事基地开始，到冲绳岛结束，冲绳岛是日本最南端的一个备受争议的群岛。户松的照片聚焦于美国胜利和占领带来的地震影响：身穿制服的美国士兵与日本妇女在红灯区狂欢；外国儿童在横须贺和厚木等城市的肮脏环境中玩耍；新兴的抗议和反文化是为了应对美国持续的军事存在而形成的。 他最初将这个系列命名为“职业”，但后来将其重新命名为“口香糖和巧克力”，以反映士兵们给日本孩子们的分发品——含糖且容易上瘾，但缺乏营养价值。尽管他的许多最具标志性的图像都来自这个系列，但这部作品中最好的部分以前从未被集中在一本书中。 摄影师调查“国家的皮肤”的联合策展人利奥·鲁宾菲恩（Leo Rubinfien）撰写了一篇文章，探讨了户松对美国占领和日本不断变化的国家认同的矛盾心理。本书还收录了户松在 20 世纪 60 年代和 70 年代从未翻译过的作品，为艺术家的创作初衷和当时的社会政治思考提供了背景。 Shomei Tomatsu（1930-2012）在自营摄影机构 Vivo 中发挥了核心作用，并创立了 Shaken 出版社和季刊《Ken》。 1974 年，他参加了在纽约现代艺术博物馆举办的开创性的“新日本摄影”展览，并于 2011 年在名古屋市美术馆展出了“户松翔明：照片”，这是对其作品的全面回顾。 +++英语语言 格式： 精装本 | 216页 方面： 295 x 248 x 27 毫米| 1700克

“Through Positive Eyes”是一个由世界各地 130 名艾滋病毒感染者和艾滋病患者合作开展的照片讲故事项目。 他们都参加过由南非摄影师 Gideon Mendel、摄影教育家 Crispin Hughes 以及加州大学洛杉矶分校 (UCLA) 艺术与全球健康中心主任 David Gere 主持的研讨会。 该项目记录了这一流行病的一个非常特殊的时刻，当时一些人（而非所有人）可以获得有效的治疗，而与艾滋病毒和艾滋病相关的持久耻辱已经根深蒂固，成为预防和治疗的主要障碍。该项目的参与者自愿用文字和照片讲述他们的故事，增强自己的力量，以消除耻辱。 +++英语语言 格式： 精装本 | 196页方面273 x 203 x 23 毫米| 1010克

三年来，时尚和肖像摄影师理查德·菲布斯 (Richard Phibbs) 向纽约人道协会 (Humane Society of New York) 捐赠了自己的服务，为待收养的狗狗拍摄肖像，作为曼哈顿收容所为它们寻找永久家园的工作的一部分。 这本简单而动人的专辑收录了他最好的照片，以及每只狗的故事，从经常令人震惊的被遗弃和拒绝的环境，到救援，以及这些照片帮助它们找到新家时所经历的快乐。这个感人的纽约故事将吸引全世界的爱狗人士。菲布斯的介绍是热情呼吁大家拯救一只狗。这本书的尺寸和价格都非常适合冲动购买。其销售所得的版税将捐给纽约人道协会。 +++英语语言格式： 精装本 | 112页方面： 235 x 165 x 15 毫米| 500克

1975 年，刚从艺术学校毕业的马丁·帕尔 (Martin Parr) 搬到了风景如画的约克郡奔宁磨坊小镇赫布登桥 (Hebden Bridge)。 在五年的时间里，他用照片记录了这座小镇，特别展示了传统生活开始衰落的各个方面。他在曼彻斯特认识并后来结婚的苏珊·米切尔 (Susan Mitchell) 与帕尔一起记录了卫理公会小教堂及其农业社区一年的生活。这些教堂似乎概括了该地区正在消失的生活方式。 在这里，马丁·帕尔找到了他的摄影声音，同时他和苏西一起整理了一份非凡而感人的历史文献——现在首次以书籍形式出版。该书的标题取自卫理公会和浸信会教堂，这些教堂当时是约克郡这一地区的特色，并定义了该镇强烈的独立特征。 非国教卫理公会教徒拒绝接受英国国教的信条，赫布登桥的非国教教堂是该镇及其社区的中心。帕尔夫妇用文字和图片生动而深情地记录了鹅卵石街道、戴平顶帽的磨坊工人、勤劳的猎场看守人、怕老婆的丈夫和快活的店主。 帕尔最好的照片与苏西·帕尔对他们所观察到的社会的详细背景描述交织在一起。马丁·帕尔（Martin Parr，生于 1952 年）是摄影界的关键人物，被公认为当代生活的杰出讽刺作家。他是 30 多本摄影书籍的作者，包括《常识，我们的真实意图是为了您的快乐》和《生活是海滩》，他的照片被世界各地的博物馆收藏，包括洛杉矶盖蒂博物馆、纽约艺术博物馆现代艺术和泰特现代美术馆，伦敦。自 2002 年在伦敦巴比肯美术馆开幕以来，他的作品回顾展不断在世界各地的主要博物馆巡回展出。帕尔是玛格南图片社的成员。 +++英语语言格式： 精装本 | 167页方面： 249 x 210 x 20 毫米| 900克

Paul Mpagi Sepuya 展示了当今最杰出、最有前途的摄影师之一的作品。 塞普亚主要拍摄朋友、艺术家、合作者和他自己的工作室照片，邀请观众思考主观性的构建。他通过拼贴、分层、碎片、镜像以及黑色、酷儿凝视的视角挑战和解构了传统肖像画。与当代肖像画的华而不实的技巧相比，塞普亚提出了拍照的人为元素——镜子表面的指纹、污迹、灰尘。他还允许人们一睹摄影棚的环境——包括三脚架、背景、镜头和摄影师本人——鼓励对每张图像进行多层次的叙事解读。对于 Sepuya 来说，摄影是一项有触觉的、公共的事业。虽然艺术家书籍的创作一直是他实践的长期组成部分，但《Paul Mpagi Sepuya》是他第一本广泛发行的作品出版物，是在一次大型个展之际与圣路易斯当代艺术博物馆联合出版的。 +++ 英语语言格式： 平装 | 96页方面： 255 x 204 x 10 毫米| 430克