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签名限量版印刷品来自 Fauzan Fuad 首次展览“ 44 ” @Zontiga，2020 年 8 月 22 日至 9 月 28 日。 “44”是一个解决艺术家关于生命、爱、恨、精神和人性的问题的系列。 这些照片诞生于结婚并与妻子和姻亲同居后发生的重大生活变化，讲述了重组内部叙事的家庭旅程，汇聚了与岳父 Kamari Md Zain 和艺术家的妻子 Farrina Zaini 无数个小时的对话。归功于他的创作过程。 “44”是对街道地址的颂歌，在灵魂反省和身体禁闭的时期具有深刻的意义。  在迷信中，数字4代表死亡和厄运，但两位数加起来就是数字8——一个代表幸运、财富和好运的数字。  对艺术家来说，这种组合象征着善与恶、黑与白、欢乐与悲伤的完美平衡，是所有经历过人生旅程的人所熟悉的。 这组作品捕捉了艺术家个人摄影启示的日常记录，涵盖了 6-8 个月内的数千张照片。  经过精心策划，本次展览希望让大家一睹 300 幅最终精选作品的风采，这些作品将于 2020 年底前出版在 320 页的相册中。 *目前，我们无法运送相框（仅限店内提货） +++...

Api Husien 首次展览“Mencari Rumah Untuk Pulang ”（“为家流浪”）签名展览版印刷品！ “Mencari Rumah Untuk Pulang”（“流浪寻找家”）是跨学科 Api Husien 的个人项目，涉及归属感和寻找自我的主题。这个项目并不局限于一种形式，多年来一直在发展，从诗歌到表演、装置和摄影。 2016 年，阿皮出版了一系列围绕他的精神追求的诗歌（“Mencarimu”）。这驱使他继续询问和寻找，无论是寻找上帝、他自己，还是他没有寻找但在这个过程中发现的东西。既然有生命，就有死亡。两者都是神的显现。他对死亡变得非常熟悉，以确认自己还活着。 这些带框和签名的印刷品是专门为阿皮的个展制作的（ 2023 年 8 月 13 日至 29 日）在 Zontiga 举行。 *目前，我们无法运送相框（仅限店内提货） 带框打印细节 1）menemuimu（1、2、3号）打印图像尺寸：11 英寸 x 17 英寸（27.9 厘米 x 43.1 厘米）哑光板尺寸：2 7/8"框架尺寸：18 x...

1971 年 5 月，晚期现代主义堡垒 Artforum 首次展出了一位摄影师的作品。 在六页的封面上，它刊登了黛安·阿勃丝的作品集《一盒十张照片》中的选集。 用该杂志的编辑兼摄影怀疑论者菲利普·莱德 (Philip Leider) 的话来说，“这个作品集改变了一切……人们不能再否认[摄影]作为艺术的地位。”两个月后，阿布斯去世时，预定的五十本只售出四本。理查德·埃维登 (Richard Avedon) 从阿布斯 (Arbus) 购买了两件（第一件是给他自己的，第二件是送给他的朋友迈克·尼科尔斯 (Mike Nichols) 的礼物）；另一个是贾斯珀·琼斯 (Jasper Johns) 购买的；第四个是由《时尚芭莎》艺术总监 Bea Feitler 设计的。阿布斯在所有四套印刷品上签名；每张印刷品都附有一张交错的牛皮纸隔页，上面刻有扩展标题。 阿布斯为费特勒添加了第十一张照片，《一名妇女带着她的小猴子》，新泽西州，1971 年。该作品于 1986 年被华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆收购，也是阿布斯完成并出售的四张照片中唯一一张公开持有的照片——该作品集是 2018 年 4 月至 9 月在博物馆举办的展览的主题。 这本非凡的书复制了黛安·阿勃丝最初的、如今已成为传奇的物品的本质。史密森尼馆长约翰·P·雅各布 (John P. Jacob) 在准备这本书和展览的过程中发掘了大量新信息，为这部开创性作品的创作、制作和持续影响编织了一个引人入胜的故事。由...

当我们做梦的时候，无论这个梦有多么奇怪，我们都只是被它带走，就像随波逐流的木筏一样。 也翻动《堕落天使》的书页，就像在波浪中漂流的木筏一样。别以为那个身上裹着星条旗、像女巫一样骑着扫帚的女孩是对文明的批判。做梦想的旁观者。 辰木义博是一个梦想的驱动者，同时也是一个旁观者。这就是这本照片集的新颖之处。当然，他的照片不同于大量主观照片和吸引摄影师内心的图像照片。 辰树暂时放弃了那种不受文学和图像的弹力影响的照片，即容易陷入象征主义的直觉（意义）和构图的迷恋。有一种误解认为照片的本质是记录和告知。更恰当地说，就像母亲心里的想法。 通过放弃直觉，辰希也接近了这些想法（可记录性）。这些照片并不是一群讲述照片故事的好朋友。它们看起来可能是因为它们记录了发生在一个女孩身上的一系列生理和心理机制的遭遇。这种方法避免了故意的。 这种与废话的集中遭遇与其说是一个故事，不如说是一部纪录片。不管这个女孩有多么幽默和悲伤，这都不是她的错；而是她的错。这是一份账目表，是27岁的辰木义博烧伤后留下的痕迹。 +++语言：英语、日语 格式： 精装 | 120页方面： 270 x 255 毫米 | 850克

《一团糟》用另一个镜头捕捉到了一位疲惫的旅行者。 作为背包客，尤亮和伙伴住过很多地方：旅舍、汽车旅馆、民宿、蒙古包等。这本写真集的纸张就像塞在汽车旅馆门缝里的传单一样，是有意为之的。汽车旅馆的墙壁剥落，枕套被弄脏，物质世界的一切都很便宜，但旅行者拥有很多微不足道但无价的时刻。 限量150份纸张：内页157g封面250g铜版纸底膜包边：马钉年份：2020 ----- 《狼镰》 （A Fuckin Mess）捕捉了一个疲惫的旅人镜头下的另一个疲惫的旅人。在做背包客的途中，酉良和友人住过各类旅馆：短租拼房、民宿、没暖气的毡房等。就像旅馆门缝里被塞进来的广告纸一样，纸张的材质也被作为构成作品的一部分。旅馆墙皮破损，枕巾污迹斑斑，物质世界的一切都是廉价的，但旅人民拥护 有很多温情、无价的珍贵时刻。 +++ 书籍尺寸： 208×268毫米页数：20页装订方式：平装

《TO:KY:OO》作者利亚姆·黄 (Liam Wong) 创作了一部对午夜后的全球城市进行令人回味的电影探索。 无论多么不同或相距多么远，夜晚的城市都有一些共同的特征：霓虹灯和孤独的人物，安静的火车站和出租车司机，空荡荡的建筑物和街道。 在《天黑之后》中，利亚姆·黄遇到了在这个时间里以不同方式移动的人和地方、生命的碎片，将这些细线编织成一个失眠者的夜间旅程。 继他的首部专着《TO:KY:OO》捕捉了东京的夜色美景之后，王将他的镜头从这座成为他精神和摄影缪斯的城市扩大到大阪和京都、伦敦和首尔、巴黎和罗马。 但他走得更远，在家乡爱丁堡雾蒙蒙的历史街道中寻找丰富的夜生活，深入大城市重庆的后街，并从屋顶捕捉香港的垂直性。 通过之前担任视频游戏设计师的工作，黄了解到“现实生活就像我们能想象的那样强大、奇异和有趣。” 通过不眠和孤独的夜晚，利亚姆·王探索了城市生活中的孤独现象，捕捉了黄昏和黎明之间的城市间隙：凌晨 4:00 伦敦皮卡迪利广场的诡异空虚，首尔的深夜出租车司机沿着安静的道路行驶，两个人香港TSM区的鸟儿分享着霓虹灯招牌的温暖，东京秋叶原区世界上最大的电子商店前空荡荡的地铁站台上，一名工薪族正在等待——神秘的剪影代表着生活在阴影中的生活，被描绘成错综复杂的电影视觉，一切都在太阳升起之前。 +++英语语言 格式： 精装本 | 192页方面： 320 x 227 x 20 毫米| 1400克

《雨后》是通过摄影对自然和环境进行的冥想。这些日记包含捕捉海边和河畔生活的令人惊叹的照片。 雨后：第一是通过摄影对自然和鲜为人知的内心声音的冥想。它最初是作为 Zarina Holmes 摄影作品的日记，这是她在伦敦和邦咯岛附近的海滨家园之间忙碌的生活中的思绪。 《雨后》也暗示暴风雨过后的平静和轻松的感觉。可以说，这是经历了一段动荡之后的新开始。 +++英语语言格式： 平装 | 28页方面： 278 x 216 x 3 毫米| 150克

《雨后》是通过摄影对自然和环境进行的冥想。这些日记包含捕捉海边和河畔生活的令人惊叹的照片。 《雨后：第二期》是在该杂志创刊三年后出版的。我们经历了一场大流行和全球供应链危机。在这一版中，环境灾难扮演了更深刻的主角角色。它代表了我们作为人类做出的选择的后果。黑暗与光明、生与死、粉彩与流行相互交织。但正如本日记所暗示的那样，冬天总是会变成春天。雨总有一天会停的。 +++英语语言格式： 平装 | 36页方面： 278 x 216 x 3 毫米| 160克

Recognised as a pioneer of colour photography, Alex Webb is able to juxtapose gesture, colour and contrasting cultural tensions into a single beguiling frame, resulting in evocative images that elevate fractured and multilayered meanings. His book Dislocations, first published in...

摄影师给观众的礼物有时是被忽视的平凡中的美丽”——索尔·莱特 (Saul Leiter) 索尔·莱特 (Saul Leiter) 自 20 世纪 80 年代相对默默无闻以来，经历了令人瞩目的复兴，全世界的摄影爱好者现在都在拥抱他。该系列揭示了他的吸引力的秘密，从他的人生哲学和抒情到精湛的色彩和构图。约 200 幅作品——包括早期街头照片、广告图像、裸体画和绘画——涵盖了莱特从 20 世纪 40 年代以来的职业生涯，并附有艺术家本人的引述，表达了他独特的世界观。 +++英语语言 格式：平装本| 296页尺寸：148 x 210 x 27 毫米 | 610克

所有左/右 我醒来发现我们的世界陷入了漩涡。一个又一个悲伤的消息。 很容易陷入阴暗之中。 我为什么会出现在这个世界上？我们为什么要努力生活？天生的本能？也许是的。 但生命对于这一点来说有点太长了。一遍又一遍地问自己那些平凡而又普遍的问题，我开始旅行。很远很远。在一片陌生的土地上，我听不懂他的话语，我潜伏在巷子里，试图迷失自我。我按下快门，就像一只被光线吸引的昆虫，着了迷，徘徊着。 我在那些照片中发现了拥抱我们世界的光。还有我们短暂脆弱的世界，生活在那道光下。现在，在这个世界的某个地方，早晨已经到来，阳光下新的一天的开始。现在，在这个世界的某个地方，一个充满爱、美丽的时刻诞生了。 我珍惜那些由光构成的充满爱的、短暂的世界。我开始收集它们。 无论我走到哪里，无论我走到哪里，那些充满爱的时刻仍然存在。当我凝视那些在如此多不同的灯光下收集的宝藏时，我能感觉到——“好吧”。 +++语言：英语、日语 格式： 精装 | 136页方面： 274×225㎜ | 875克

屡获殊荣的摄影师马特·布莱克 (Matt Black) 旅行超过 100,000 英里，记录了当今看不见和被遗忘的美国的现实。 当玛格南摄影师马特·布莱克 (Matt Black) 开始探索他位于加利福尼亚州中央山谷乡村的家乡时（被称为“另一个加利福尼亚”，那里有三分之一的人口生活在贫困之中），他知道他的下一个项目必须是什么。布莱克受到启发，创作了一幅未知美国的生动肖像，拍摄了美国一些最贫困的社区。布莱克走遍了四十六个州和波多黎各，走访了贫困率超过20%的指定“贫困地区”，发现贫困地区数量众多，相距不超过两小时车程，相互交织。穿过国家的结构，但与“机遇之地”隔绝。 《美国地理》是对这段为期五年、十万英里的公路旅行的视觉记录，记录了美国穷人所面临的脆弱处境。 这部引人入胜的黑白照片合集附有布莱克自己的游记——一系列观察、在咖啡馆和公共交通中无意中听到的谈话、餐馆菜单、公共汽车时刻表、历史事实和每日新闻报道的片段。作为未来的摄影经典，这本专着得到了国际巡回展览的支持，对于任何有兴趣见证被排除在美国梦之外的美国现实的人来说都是一本必备书籍。 105 张黑白插图+++英语语言格式： 精装本 | 168页方面： 270 x 270 x 25 毫米| 1255克

“Amniotic Glow”包含 2014 年和 2019 年两次为模特真奈美拍摄的照片。 宇丸将拍摄过众多女性照片的葛西描述为“具有无法用平庸的语言描述的魅力的稀有拍摄对象”。 《Amniotic Glow》是一本在葛西摄影史上具有重要意义的写真集。这也是宇丸的第一本全裸写真集，宇丸不仅以模特身份扩大了自己的活动范围，还涉足电影和剧院。 +++语言：英语、日语 格式： 精装 | 64页方面： 261 × 258 ㎜ | 600克

当黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 于 1971 年去世，享年 48 岁时，她已经对严肃的摄影师产生了重大影响，甚至可以说是一个传奇，尽管当时只有相对少数的最重要的照片广为人知。 1972 年出版的《黛安·阿勃丝：一本 Aperture 专着》以及在现代艺术博物馆举办的死后回顾展，让公众第一次接触到她成就的广度和力量。反响是空前的。该专着由 80 张照片组成，由黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 的朋友兼同事、画家马文·伊斯雷尔 (Marvin Israel) 和她的女儿杜恩·阿勃丝 (Doon Arbus) 编辑和设计。他们制作这本书的目标是尽可能忠实于阿勃丝评判自己作品的标准以及她希望作品被看到的方式。 《黛安·阿勃丝：光圈专着》被公认为摄影书经典，是一部永恒的杰作，有五种语言版本，仍然是她国际声誉的基础。四分之一个世纪的时间并没有削弱这些照片的引人入胜的影响力或它们引发的争议。阿布斯的照片以个人遭遇的全部力量穿透心灵，并以此改变我们看待世界和其中的人们的方式。 +++英语语言 格式： 精装本 | 184页方面： 243 x 287 x 20 毫米| 1250克

《analog》杂志是一本瑞士策划的当代模拟摄影和创意写作出版物。 专注于具有诗意叙事的作品，其中简单的表现主义、极简主义和对构图的仔细关注是主要驱动力。  展示艺术家和作家在他们的作品中添加了层次的意义，但没有太多的装饰。 Analog 杂志的目标是促进才华横溢的人的工作，并为其他创意人士提供灵感的源泉。 “我们全新设计的第 10 期是一本高品质且具有收藏价值的咖啡桌书，其中包含七个令人兴奋的照片系列和三篇有关摄影现状的文章，让您沉浸在当代模拟摄影的世界中。为了纪念第 10 期杂志的出版，我们开始了重新设计杂志的任务，其结果是更现代的外观，保留了我们最初干净和简约的外观。我们还增加了杂志的尺寸，以便更好地欣赏图像，同时又不妨碍亲密和便携式出版物的想法，并且纸张现在未经过涂层，以反映胶片摄影的颗粒感。 此次我们将展示来自波兰的 Rafal Krol 的作品选集、来自中国的徐晓晓的《后院的航空》、来自荷兰的 Melissa Schriek 的《城市是一场编舞》、来自德国的 Hannes Caspar 的作品选集、来自芬兰的 Juho Vesanen 的作品集精选，来自美国的 Bryan Schutmaat 的“Vessels”，以及来自荷兰的 Arturo & Bamboo 的照片日记。本期节目还介绍了瑞士 Pasquart 摄影论坛主任 Danaé Panchaud、芬兰阿尔托大学教授 Harri Laakso 和洛桑 ECAL 教授 Marco...