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《analog》杂志是一本瑞士策划的当代模拟摄影和创意写作出版物。 专注于具有诗意叙事的作品，其中简单的表现主义、极简主义和对构图的仔细关注是主要驱动力。  展示艺术家和作家在他们的作品中添加了层次的意义，但没有太多的装饰。 Analog 杂志的目标是促进才华横溢的人的工作，并为其他创意人士提供灵感的源泉。 《模拟》杂志第 2 期是一本高品质的咖啡桌书籍，带您进入当代模拟摄影的激动人心的世界。在本期节目中，我们展示了六位国际摄影师的作品：Francesco Sambati、Hadar Ariel Magar、Anton Novoselov、Klara Johanna Michel、Sinziana Velicescu 和 Franck Jessueld，并附有来自美国的 Anita Felicelli 撰写的激动人心的短篇故事。 不要错过获得这本收藏书籍的机会，因为模拟杂志每天都在成为模拟摄影的参考。 +++英语语言 16.5 x 20 厘米 | 90页胶印 | 135 克/平方米 MultiArt 丝纸出版年份: 2016印数：400 份 |手动编号

《analog》杂志是一本瑞士策划的当代模拟摄影和创意写作出版物。 专注于具有诗意叙事的作品，其中简单的表现主义、极简主义和对构图的仔细关注是主要驱动力。  展示艺术家和作家在他们的作品中添加了层次的意义，但没有太多的装饰。 Analog 杂志的目标是促进才华横溢的人的工作，并为其他创意人士提供灵感的源泉。 模拟杂志第 3 期 对我们来说这是一个非常特殊的时刻，标志着我们印刷版的一周年纪念日。因此，本书收录了六位才华横溢的摄影师的精彩作品集：Danila Tkachenko、Nina Röder、Simone Carollo、Sophie Fontaine、Delphine Schacher 和 Lukasz Wierzbowski。这个数字的文学部分表示 苏珊·格林菲尔德（Susan Greenfield）撰写的一个引人入胜的短篇小说故事。 不要错过获得这本具有收藏价值的咖啡桌书籍的机会，因为我们每期只生产限量的手工编号副本。 +++英语语言 16.5 x 20 厘米 | 98页出版年份: 2017胶印 | 135 克/平方米 MultiArt 丝纸印数：400 份 |手动编号

《analog》杂志是一本瑞士策划的当代模拟摄影和创意写作出版物。 专注于具有诗意叙事的作品，其中简单的表现主义、极简主义和对构图的仔细关注是主要驱动力。  展示艺术家和作家在他们的作品中添加了层次的意义，但没有太多的装饰。 Analog 杂志的目标是促进才华横溢的人的工作，并为其他创意人士提供灵感的源泉。 模拟杂志第 4 期是一本高品质的咖啡桌书籍，探索了六位年轻才华横溢的摄影师的作品，并附有一个激动人心的小说故事。本期精选艺术家包括：Davide de Martino、Petros Efstathiadis、Gabrielle Duplantier、Jessica Wolfelsperger、Tao Ho 和 Robin Cracknell。文学部分以朱莉娅·阿姆菲尔德（Julia Armfield）的短篇小说《收藏品》为代表。不要错过购买这本收藏书的机会，因为我们每期只生产有限的手工编号副本。 +++英语语言 16.5 x 20 厘米 | 94页出版年份: 2017胶印 | 135 克/平方米 MultiArt 丝纸印数：400 份 |手动编号

《analog》杂志是一本瑞士策划的当代模拟摄影和创意写作出版物。 专注于具有诗意叙事的作品，其中简单的表现主义、极简主义和对构图的仔细关注是主要驱动力。  展示艺术家和作家在他们的作品中添加了层次的意义，但没有太多的装饰。 Analog 杂志的目标是促进才华横溢的人的工作，并为其他创意人士提供灵感的源泉。模拟杂志第 5 期是一本高品质的咖啡桌书籍，探索了六位才华横溢的摄影师的作品，并附有一个激动人心的小说故事。 与之前的版本一样，这个版本中还有一些精彩的内容等待着您。来自比利时的贾森·科克斯沃尔德（Jason Koxvold）展出了《一切，又无》；同样来自比利时的马蒂厄·利特（Matthieu Litt）展出了《马头星云》；来自中国的张克重带来了他广受好评的系列作品《黄河》；来自法国的托马斯·扎莫洛（Thomas Zamolo）让我们沉浸在瞬间的世界中。摄影。来自香港的 Tifflilac 提供了一组极简肖像画。最后，我们展示了来自捷克共和国的 Miky Arsenjev 的早期作品。在这本书中，来自玻利维亚的莉莉安娜·科兰齐 (Liliana Colanzi) 以其惊心动魄的短篇小说《陨石》占据了文学部分的中心舞台。 +++英语语言 16.5 x 20 厘米 | 120页出版年份: 2018胶印 | 135 克/平方米 MultiArt 丝纸印数：400 份 |手动编号

《analog》杂志是一本瑞士策划的当代模拟摄影和创意写作出版物。 专注于具有诗意叙事的作品，其中简单的表现主义、极简主义和对构图的仔细关注是主要驱动力。  展示艺术家和作家在他们的作品中添加了层次的意义，但没有太多的装饰。 Analog 杂志的目标是促进才华横溢的人的工作，并为其他创意人士提供灵感的源泉。 《模拟》杂志第 6 期是一本具有收藏价值的咖啡桌书籍，探索当代模拟摄影的杰出作品。 在这个数字中，您有机会发现七个鼓舞人心的照片组合，其中包含我们从未在我们的网站上展示过的作品，以及一个引人入胜的短篇小说故事。来自乌克兰的伊琳娜·霍洛德娜（Irina Kholodna）带来了《新田园》。来自瑞典的汉娜·莫迪为我们带来了“乡巴佬海洛因，亲爱的”。来自加拿大的洛雷娜·洛尔（Lorena Lohr）展出“海洋沙子”。来自中国的张晓带来了《海岸线》。来自意大利的 Luca Galavotti 提供了一系列极简主义风格。最后，我们推荐来自乌克兰的 Yuriy Kolomiets 的作品《Radius》。 文学部分由来自墨西哥的瓜达卢佩·内特尔（Guadalupe Nettel）代表，她以精彩的人生故事《流浪者》为代表。 +++英语语言 16.5 x 20 厘米 | 102页出版年份: 2018胶印 | 135 克/平方米 MultiArt 丝纸印数：400 份 |手动编号

《analog》杂志是一本瑞士策划的当代模拟摄影和创意写作出版物。 专注于具有诗意叙事的作品，其中简单的表现主义、极简主义和对构图的仔细关注是主要驱动力。  展示艺术家和作家在他们的作品中添加了层次的意义，但没有太多的装饰。 Analog 杂志的目标是促进才华横溢的人的工作，并为其他创意人士提供灵感的源泉。 《模拟》杂志第 7 期是一本具有收藏价值的咖啡桌书籍，探索当代模拟摄影的杰出作品。在本期节目中，您将有机会发现六个精彩的系列作品，其中包括我们从未在我们的网站上展示过的作品，以及一篇有趣的摄影文章。 来自芬兰的 Mikael Siirilä 展示了一系列原始的黑白镜头。来自德国的 Matthias Leberle 呈现了一系列迷人的肖像画。来自英国的Catherine Hyland展出“锂矿开采”。来自瑞士的Ester Vonplon为我们带来了她的系列“Eis”。来自比利时的埃莉斯·科尔滕 (Elise Corten) 带我们进入她一生的亲密旅程，最后，我们精选了来自德国和西班牙的卡门·马切纳 (Carmen Marchena) 创作的精选北欧风景画。伴随着这个数字，我们呈现了马塞尔·赫布斯特（Marcel Herbst）的一篇文章，其中讨论了摄影在我们这个时代的意义，以及它如何只有在被破译和解释时才变得有意义。 +++英语语言 16.5 x 20 厘米 | 102页出版年份: 2019胶印 | 135 克/平方米 MultiArt 丝纸印数：400 份 |手动编号

《analog》杂志是一本瑞士策划的当代模拟摄影和创意写作出版物。 专注于具有诗意叙事的作品，其中简单的表现主义、极简主义和对构图的仔细关注是主要驱动力。  展示艺术家和作家在他们的作品中添加了层次的意义，但没有太多的装饰。 Analog 杂志的目标是促进才华横溢的人的工作，并为其他创意人士提供灵感的源泉。 《模拟》杂志第 8 期是一本具有收藏价值的咖啡桌书籍，探索当代模拟摄影的杰出作品。这本模拟杂志为您带来了七个精彩的摄影系列和一个扣人心弦的短篇小说故事。 我们从来自法国-墨西哥的亚历山德拉·塞拉诺 (Alexandra Serrano) 手中的“Si haute soit la montagne, on y trouve un sentier”开始，这是一次与法国和西班牙之间比利牛斯边界的诗意邂逅。来自德国的 Laurenz Berges 推出了“Frühauf - Danach”，这是一个谜语系列，强调了时间的流逝及其不可阻挡的影响。来自加拿大的 Alfredo Cristinziano 推出了一系列女性肖像画，描绘了真实透明的情感。来自美国的吉尔·贝丝·汉尼斯 (Jill Beth Hannes) 为我们带来了《奇怪的女人》，这是一个反映孤立、困惑和愤怒等感受的个人项目。来自俄罗斯的米哈伊尔·布什科夫（Mikhail Bushkov）呈现了《苏黎世》，他以局外人、局内人的视角展示了自己的家乡。接下来是来自瑞士的 Thomas Krepmke 的作品《Ricordare Rivapiana》，该作品结合了意大利邪典电影的字幕和他自己的图像，重现了对过去的记忆和渴望。最后，来自岛屿的拉格纳·阿克塞尔森（Ragnar Axelsson）带来了“北方的面孔”，这首作品表达了北极生活的美丽和困难。 为了补充这一数字，我们推出了《骡子旅》，这是凯南·奥尔罕...

《analog》杂志是一本瑞士策划的当代模拟摄影和创意写作出版物。 专注于具有诗意叙事的作品，其中简单的表现主义、极简主义和对构图的仔细关注是主要驱动力。  展示艺术家和作家在他们的作品中添加了层次的意义，但没有太多的装饰。 Analog 杂志的目标是促进才华横溢的人的工作，并为其他创意人士提供灵感的源泉。 《模拟》杂志第 9 期是一本具有收藏价值的咖啡桌书籍，探索当代模拟摄影的杰出作品。这本模拟杂志为您带来了七个精彩的摄影系列和一个扣人心弦的短篇小说故事。 我们以来自美国的 Ahndraya Parlato 的《奇观并不奇怪》作为本期的开篇，这是一个质疑正常与异常界限的长期个人项目。接下来是一系列美丽的宝丽莱肖像，由来自意大利和德国的才华横溢的 Santo Longhitano 制作。来自英国的 Spencer Murphy 为我们带来了“Tierra Utopia”，一个记录西班牙集体主义社区生活的项目。 《爆竹》由来自伦敦的劳拉·潘纳克 (Laura Pannack) 呈现，这是一部关于英国青春期和成年的精彩作品。来自冰岛的 Alexander Ómarsson 展示了他的冰岛作品集，这是一系列黑白美术图像，揭示了这个国家的美丽。来自意大利的 Vincenzo Pagliuca 为我们带来了“mónos”，一幅亚平宁山脉南部孤立房屋的建筑肖像。最后，来自中国的梅萨果展出了《转山》，这是一部关于西藏转山朝圣仪式的作品。 补充这一数字的是来自美国的丽贝卡·弗鲁姆金的短篇小说《Fugato》。一部以意想不到的转折讲述精神病学家和妄想的文学作品。不要错过收集这本限量版和手工编号书的机会。 +++英语语言 16.5 x 20 厘米 | 134页出版年份: 2020胶印 | 135...

模拟杂志第11期为您带来七张精彩的摄影系列，让您爱上胶片摄影。 第一个系列是来自荷兰的 Rob Hornstra 的《101 位亿万富翁》，这是一部纪录片，描绘了远离“俄罗斯亿万富翁”光鲜亮丽的俄罗斯贫困人口。接下来是来自德国的 Anna Försterling 精彩的黑白作品集，她将注意力集中在身体和皮肤的表情上。 Birthe Piontek 来自德国，目前居住在加拿大，推出了“Abendlied”系列，该系列探讨家庭、记忆和失落等主题。来自日本的 Kenro Izu 带来了他长期且广受好评的项目“圣地”，该项目揭示了世界各地古代地标的灵性。来自意大利的克里斯蒂娜·阿尔蒂里 (Cristina Altieri) 与宝丽莱 (Polaroid) 合作，展示了她的日常拍摄，帮助她具体化自己的感受。来自中国的林志鹏（又名223号）提供了一部反映非主流一代充满爱、混乱、幻想和色情的作品选。最后是来自比利时的 Thomas Vandenberghe 的作品集，他对印刷图像充满热情，他的作品基于可以转换和玩弄的物理图像。 对这个数字进行四舍五入的是来自美国的戴尔·斯塔基 (Dale Stuckey) 创作的真正有趣的故事《不成比例》，我们相信您在读完它之前不会停止阅读。 不要错过收藏这本书的机会，因为它是限量版 400 册，配有手动编号。 细节： 23 x 17 厘米 | 136 页胶印 | 140...

为什么亨利·卡地亚·布列松在世时差点举办一场死后展览？是什么促使斯蒂芬·肖尔开始从事色彩工作？为什么索菲·卡勒被指控窃取维米尔的《音乐会》？ Susan Meiselas 对 Instagram 和在线讲故事的未来有何看法？ 《Aperture Conversations》收录了一系列采访精选，重点介绍 1985 年至今摄影师、受人尊敬的评论家、策展人、编辑和艺术家之间的批判性对话。新兴人才与知名摄影师一起公开讨论他们的作品并审视这一媒体的未来。 Aperture Conversations 主要取自 Aperture 杂志，并选自 Aperture 的书单和在线平台，旨在颂扬艺术家的声音、合作以及整个摄影社区。 +++英语语言 格式：平装本| 560 页尺寸：167 x 241 x 35 毫米| 1200克

在《Aperture》2019 年夏季刊中，斯文顿作为客座编辑，利用奥兰多的中心主题——性别流动性、无限制的意识以及长寿的深刻视角——提供了一系列庆祝开放的图像和文章、好奇心和人类的可能性。 弗吉尼亚·伍尔夫 (Virginia Woolf) 于 1928 年创作的小说《奥兰多》(Orlando) 讲述了一位年轻贵族的故事，他在伊丽莎白一世女王时代活了三个世纪而没有衰老，并在此过程中神秘地改变了性别。 1992 年，电影制片人莎莉·波特 (Sally Potter) 发行了该书的经典改编版，蒂尔达·斯文顿 (Tilda Swinton) 饰演奥兰多 (Orlando)。从那时起，伍尔夫的故事继续影响着斯温顿，他形容这本书的能力“像一面魔镜一样改变”。我曾经以为这是一本关于永恒青春的书，现在我认为它是一本关于成长、关于学习生活的书。” 斯文顿指出，“伍尔夫以庆祝存在的摇摆不定的本质的态度写下了《奥兰多》。她相信创造性思维是雌雄同体的。在我看来，奥兰多与其说是关于性别，不如说是关于完全清醒和感性的精神的灵活性。这期《Aperture》将向不确定性和无限性致敬，并衷心庆祝这里收藏的杰出艺术家所体现的完全包容和广阔的生活视野。”本期收录了艺术家和作家的贡献，包括 Michael Cunningham、Zackary Drucker、Lynn Hershman Leeson、Isaac Julien、Eileen Myles、Maggie Nelson、Jamal Nxedlana、Elle Pérez、Sally Potter、Walter Pfeiffer、R. Ruby Rich、Antwaun Sargent、Viviane Sassen、Collier Schorr、Paul Mpagi Sepuya、Mickalene Thomas、Lynne Tillman、Justin...

墨西哥城展示了墨西哥首都充满活力的摄影文化，这里拥有蓬勃发展的当代艺术景观、受人尊敬的摄影机构和世界一流的博物馆。 从偶像 Lola Álvarez Bravo、Tina Modotti 和 Graciela Iturbide 到当今工作中最令人兴奋的人物，本期向国际观众展示了一系列摄影作品以及墨西哥和拉丁美洲作家（包括老手和新人）。 +++英语语言 304 x 234 毫米 | 140页出版年份: 2019

房屋如何成为某个时刻的象征、过去的标记或未来可能性的表达？ Aperture 2020 年春季刊探讨了家的意义和形式，以及建筑、设计和家庭领域之间的关系。从对大卫·阿贾耶 (David Adjaye)、丹尼斯·斯科特·布朗 (Denise Scott Brown) 和安娜贝尔·塞尔多夫 (Annabelle Selldorf) 等顶尖建筑师的采访，到对不敬的室内设计杂志《Nest》的重新思考，到罗伯特·亚当斯 (Robert Adams) 之前未发表的作品以及亚历杭德罗·卡塔赫纳 (Alejandro Cartagena)、石野富美 (Fumi Ishino)、毛罗 (Mauro) 等艺术家的新作品集Restiffe 以及 Randhir Singh 和 Seher Shah 两人的作品《House & Home》考虑了不同地域和时期的家的概念。 +++英语语言 304 x 234 毫米 | 136页出版年份：2020/03

这本由荒木经惟亲自挑选的终极回顾展集中收录了数十年的图像，浓缩为 512 页照片。 最初以限量版形式出版，现在以新的形式回归，以庆祝 TASCHEN 成立 40 周年，策展深入探讨了荒木经惟最著名的图像：东京街景；面孔和食物；色彩缤纷、性感的花朵；女性生殖器；以及日本的束缚艺术。当女孩们被束缚着，但反抗和闪闪发光的花瓣呈现出暗示的形状时，荒木不断地玩弄着征服与解放、死亡与欲望的模式，以及在平静的形象与震惊之间的滑动。荒木经惟将他的束缚照片描述为“拍摄对象和摄影师之间的合作”，他试图通过摄影来拉近与女性拍摄对象的距离，强调他和模特之间口头对话的作用。在他的祖国日本，他赢得了许多女性的崇拜，因为他愿意用照片表达她们的欲望，她们感到解放了。 +++英语语言 格式： 精装本 | 512页 尺寸：140 x 195 x 38.1 毫米 | 1474克

它始于 1978 年，最初是京都附近的一家普通咖啡馆。有传言称，女服务员的迷你裙下没有穿内裤。类似的机构在全国各地涌现。 男人们在外面排队，支付三倍于平时的咖啡价格，只是为了得到一个不穿内裤的年轻女人的服务。几年之内，一股新的热潮席卷而来：不穿内裤的“按摩”店。随之而来的是越来越奇怪的服务，从通过棺材上的洞抚摸顾客到通勤火车恋物癖者。一个特别受欢迎的目的地是东京一家名为“Lucky Hole”的俱乐部，顾客站在胶合板隔板的一侧，女主人站在另一侧。它们之间有一个洞，足够容纳男性身体的某个部分。 荒木经惟以《Lucky Hole》为标题，捕捉了日本性产业的盛况，用 800 多张照片记录了 1985 年 2 月新娱乐业控制和改进法案颁布之前东京新宿附近的寻欢作乐者和提供者的情况。该国的性场所。透过镜面墙壁、床单、束缚和狂欢，这是酒神狂欢时代的最后一句话，充满了幽默的时刻、精确的诗歌和质疑的感叹词。 +++语言： 英语、 荷兰语、 法语 格式： 精装本 | 704页尺寸：140 x 195 x 38.1 毫米 | 1087克

中国艺术家木格宁静的写真集《Ash》新版，由日本出版社Zen Foto Gallery发行。 以老子的“自然论”为基础，木格的系列作品不是从入侵者或观察者的角度，而是以局内人、归属者的角度来看待物体、风景和地点，给予他的拍摄对象必要的空间来风化、成长、腐烂、并且简单地存在。穆格的图像分为三个部分（“静物”、“山水”和“风景”），利用象征主义和隐喻在书页之间建立更大的联系。书的三个部分相互堆叠，形成楼梯般的设计，每张照片都以黑色和灰色印刷，并根据每张照片的精致状态，“用光油、哑光油或特殊颜色的油”完成。目的。” 当我用大画幅相机重新认识现在的家乡时，我发现现实世界中的一切事物都源于我们内心的渴望：向往自然、破坏自然、修复自然的业力循环（ ……）这些图像取自我对日常生活的感悟，传达了大自然中时间和历史的痕迹，以及一个人面对现实时对未来的思考。 — 穆格 +++ 书籍尺寸：273 × 217 毫米页数：132页装订：平装，折叠封面

我们最著名的在世摄影师安妮·莱博维茨 (Annie Leibovitz) 解释了她的照片是如何制作的莱博维茨向年轻摄影师和对摄影师所做的事情感兴趣的读者发表讲话，但任何对当代历史感兴趣的读者都会被她对摄影经典中最丰富的作品之一的描述所着迷。主题包括新闻摄影、工作室工作、拍摄舞者和运动员、与作家合作，以及从胶片拍摄过渡到使用数码相机。最初出版于 2008 年，经过修订和更新的版本使莱博维茨的畅销书重新印刷。 +++英语语言 格式： 精装本 | 256页尺寸：190.5 x 247 x 31.7 毫米| 1045克

自从出版第一本写真集《我是Sharol》以来，艺术家Sharol通过朴实无华的“直系自拍”逐渐被人们所认识；身体不是她的武器，而是她描绘光明与黑暗的方式。 她选择廉价的傻瓜相机作为工具，镜头不仅将她的现实生活一点一点剥离、解剖，也带她去了意想不到的地方；在她身上，青春与成熟并存，广泛拍摄是她选择的感性之路，诚实地探索原始情感中常常被忽视的敏感思想和欲望。她的裸体自拍照吸引了所有人的目光，但在翻阅页面时却让读者有一种完全暴露的感觉。 Sharol：“我这些年的生活故事都在这本书里了。我知道我永远达不到世界上美丽的标准，但是什么是美丽？它不能由一个人来定义，也不应该只有一个答案。只要找到一种方式与自己的身体、意识进行沟通，那就是美。永远做一个有爱心的人，是我对自己的期望，也是对自己的爱。” 书籍设计Echo Yang：“在她的早期作品中，我看到了可见的形式、结构和颜色。后来，我看到了身体之外的美丽，就像书本的结构一样，赤裸裸的真相。在这个考验人性的时代，也有这样纯净、暗淡、微弱的光芒闪烁；这感觉棒极了。” Sharol（生于 1994 年）居住在台北。她从未接受过任何艺术方面的专业培训，曾在殡葬行业工作，并在一家急症动物医院担任护士。莎罗尔第一次拿起相机是为了处理她在工作中遇到的生与死。她目前与四只猫住在一起。 +++语言： 英语、中文 格式：平装| 96页尺寸：180 x 190 x 15 毫米 | 326克

柏林经历了两次世界大战，在冷战期间被一堵墙分开，在墙倒塌后又重新统一。 这座城市成为欧洲权力和文化的中心。本书通过照片、肖像和鸟瞰图讲述了从 1860 年至今的柏林故事。这本书不仅向这座城市及其公民、社会和摄影历史致敬，还特别向柏林居民致敬：他们的脸上充满希望和力量，反映出柏林不朽的灵魂。 关于该系列：每卷紧凑而充满活力TASCHEN 的短笛城市系列将每个大都市的活力和历史提炼成一部包含 150 张照片、内容丰富的说明文字和鼓舞人心的引言的钢坯作品。 +++英语语言 格式： 平装本| 191页尺寸：127 x 171.45 x 12.7 毫米 | 261克

人类想尽各种方式来取悦猫，猫却只要维持本性就能取悦人类。 关于猫，吴毅平总是比其他人知道更多的秘密，关于摄影，也蕴含着内心的情绪。如果猫会旅行，给我地图，留下我一个人必然是唯一的方式。在城市街边、乡间巷道、破落墙角或者更多被人类遗忘的紫色……总能看到流浪猫的自在与虚无。如采丽的梨，沿生活的边缘绽放，行止如诗，现踪后又隐匿、紧密的丛冷峻，拥有一套处事规则，在与人的相互作用过程中，共收放与坚持，如一身哲学香气之隐士。 毅平的镜头里，人猫平等，猫不只是猫，更是生活的态度与节奏。他们出没于帐篷、宇庙、月台、杂货铺……有限的景窗空间，捕捉人与猫之间丰富的时间感，弥漫可以溺爱，也可以维系君子之交，每一幅画面皆为某种神秘的沟通与换取。摄影作品纪录了猫的真实日常之美，以独特的镜像，忠实再现生命本质里最细腻、最柔软的部分；对于毅平而言，狗是惊叹号，人是句号，猫是问号；不是猫选择流浪，是流浪选择了猫，而他所追寻的命题是饶富趣味的——如果猫可以选择，不知道他们会不会想要坐车去更远的地方？ +++语言：中文、英文 格式：平装| 160页尺寸：280 x 280 x 8 毫米 | 1520克

Box Camera NOW 提供了对在街头和工作室主要使用自制相机工作的新一代 Box Camera 摄影师的独特见解。 这些基本工具遵循了街头摄影师的历史，他们在世界各地的公园和街角工作，为大众创造廉价的纪念品和首次摄影体验。这些枪式相机在不同语言中有很多名称：Afgghan Box Camera、Street Box、Camera Minuteros、Lambe Lambe、Cuban Polaroid、Instant Box、Minuite Camera、Kamra-e-faoree、Ruh Khitch、Foto Agüita 等。概念始终相同：这种相机大多是自制的，在街上或公园里用作拍立得相机，为路过的顾客拍照。盒子同时是相机和暗室，并使用相纸作为负片和正片。摄影史书基本上已经忘记了这类摄影师，因为它们是穷人的形象，并且经常被工作室老板视为“廉价”摄影。很可能是历史学家所为，因为这些相机是单独制造的，不遵循任何形式的连续构造。 Box Camera NOW 拥有来自全球 21 个国家/地区的 54 名摄影师。每个摄影师都有自己的风格和对枪机摄影的适应。每个人都有自己独特的能力，可以将光线和敏感的纸张变成令人难忘的物品。图片来源：Adrien Tache、Alain Paris、Aurélien de Saint André、Barbara Ghidini、Benoit Capponi、Cássia Xavier & Gustavo Falqueiro、Charlotte Guey、Chen Zi...