索尔·莱特:百年回顾展

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索尔·莱特:百年回顾展
庆祝索尔·莱特诞辰一百周年,这是二十世纪摄影界革命人物的官方回顾展。 六十多年来,索尔·莱特几乎每天都进行摄影和绘画,积累了大量档案,其中大部分在他生前都未被公开。他在曼哈顿下城公寓的几个街区内寻找灵感,是在最平凡的地方发现美的大师。 如今,莱特因拍摄 20 世纪 50 年代和 1960 年代纽约的令人回味的彩色照片而闻名,这些照片在当时还无人知晓,他还为《时尚芭莎》担任时尚摄影师,取得了成功。一直以来,他都在拍摄日常散步时的黑白街景,以及家里的裸体和亲密肖像,同时继续用抽象水彩画、异想天开的素描本和绘画照片进行绘画探索。 这本权威专着是与索尔莱特基金会合作创作的,汇集了这些多样化但相互关联的作品——包括许多以前未发表的作品——首次揭示了完整的艺术家。 撰稿人:Margit Erb 作者 Margit Erb(索尔莱特基金会董事)、Michael Parillo(索尔莱特基金会副董事)、Michael Greenberg、Adam Harrison Levy、Lou Stoppard、Asa Hiramatsu +++英语语言 格式:平装本| 352页方面: 264 x 312 x 38 毫米| 3250克

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布鲁斯·吉尔登(照片资料)

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布鲁斯·吉尔登(照片资料)
布鲁斯·吉尔登出生于 1946 年,在纽约布鲁克林长大。在视觉艺术学院学习摄影课程后,他开始了他的第一个主要项目:记录参观康尼岛的游客和寻欢作乐的人。 吉尔登最出名的可能是他在纽约街头的作品,重点关注这座城市的人物和局外人,但他也花了很多年的时间致力于海地、日本和爱尔兰的项目。 吉尔登自 1998 年起成为玛格南图片社的成员,他将街头摄影类型推向新的方向,记录他所看到的人的本质以及他们所经历的社会景观。 80 张彩色和双色调插图 +++英语语言格式: 平装 | 144页方面: 127 x 193 x 12 毫米| 270克

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塞巴斯蒂昂·萨尔加多(照片文件)

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塞巴斯蒂昂·萨尔加多(照片文件)
他拍摄的萨赫勒饥荒照片和巨大的《工人》项目足以让他声名鹊起,并证明他所获得的所有奖项都是合理的。 但还有更多。 塞巴斯蒂奥·萨尔加多出生于巴西,接受过经济学家培训,他表现出了对人类坚定不移的信念、面对平底锅永不动摇或退缩的团结、分析极端情况的能力、确认自己真实身份的强烈动力,人文主义摄影师。 关于该系列 经典的照片文件系列以极具吸引力的格式和合理的价格汇集了世界上最伟大摄影师的最佳作品。这些书籍按照最高标准制作,美观且具有收藏价值。每卷包含大约六十张双色调和/或彩色的整页照片,以及简介和参考书目。 该系列现已重新印刷,并荣获国际摄影中心颁发的第一届杰出摄影书籍年度奖。 +++英语语言格式: 平装 | 144页方面: 127 x 193 x 12 毫米| 260克

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威廉·克莱因(照片文件)

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威廉·克莱因(照片文件)
William Klein(生于 1928 年)总是逆流而上。 Klein 是一位画家、电影制片人、平面设计师和时尚摄影师,在纽约长大,但自 1948 年以来一直定居巴黎。 他的镜头往往是激烈而直接的,打破了事物的既定秩序,捕捉扭曲和运动的碎片片段。尽管他最出名的是 20 世纪 50 年代纽约的照片,但他也曾在其他城市环境中工作过,包括东京和莫斯科,并制作了一系列引人注目的彩绘接触纸。 在他各种各样的作品中,都闪耀着他对抗世界混乱的永不满足的渴望。 Photofile 系列以经济实惠的袖珍格式汇集了世界上最伟大摄影师的最佳作品。 这些书籍均按照最高标准制作,美观且具有收藏价值。每卷包含约 60 份以精美双色调印刷的整页复制品,以及重要的介绍和完整的参考书目。 该系列作品荣获纽约国际摄影中心颁发的首届杰出摄影书籍年度奖。 +++ 英语语言格式: 平装 | 144页方面: 127 x 193 x 12 毫米| 255克

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致:KY:OO(平装本)

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致:KY:OO(平装本)
摄影师 Liam Wong 的著名专着现已推出平装本,探讨了受赛博朋克启发的夜间东京景象。 这本书以令人回味的、令人惊叹的当代东京彩色照片为特色,汇集了令人兴奋的新摄影天才 Liam Wong 的照片。 黄在苏格兰爱丁堡出生和长大,在大学学习计算机艺术,二十五岁时,住在加拿大,并在世界领先的视频游戏公司之一担任董事。他的工作使他第一次来到东京,在那里他发现了漂浮世界的飘逸和东京夜景的恐怖诱惑。 “我迷失在东京夜晚的美丽之中,”他解释道。 《TO:KY:OO》现已推出平装本,它证明了色彩构图的深厚艺术,汇集了一系列精致的图像,令人回味、永恒且令人心旷神怡。 本书还介绍了黄的创作和技术流程,包括识别正确的场景、捕捉瞬间的本质以及增强色彩价值的方法,这些见解对于崇拜者和摄影学生来说都是无价的。全程彩色插图 +++英语语言 格式:平装本| 264页方面: 193 x 244 x 25 毫米| 1050克

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夺回街道:街头摄影的时刻

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夺回街道:街头摄影的时刻
本书以令人惊叹的图像为特色,对当今街头摄影的趋势和人才进行了一次充满活力的调查,并对街头摄影的内涵进行了全新的诠释。回收街道是当今最好的街头摄影的世界巡演,展示了来自全球各个角落的一百多名当代摄影师的作品,从成熟的到新兴的。 在《夺回街道》一书中,斯蒂芬·麦克拉伦和马特·斯图尔特对街头摄影不断演变的形式进行了多层次的概述。他们将个人摄影师的作品集、深入的案例研究以及对当今街头摄影师社区蓬勃发展的热点的调查交织在一起。 伟大的摄影头脑不会有相似的想法,两条街道也不会完全相同:跟随这些摄影师捕捉不断变化的人物和地点的快照。 《Reclaim the Street》在范围上真正多样化,早就应该关注西方以外的繁荣景象,包括印度摄影师 Swarat Ghosh、泰国摄影师 Jutharat Pinyodoonyachet(又名 Poupay)和巴西摄影师 Gustavo Minas 的作品。 《夺回街道》的全球性和人文主义优势是对摄影以及通过当今最锐利的镜头捕捉到的地点和人物的情书。 500幅彩色插图+++英语语言格式: 精装 | 320页方面: 250 x 33 x 304 毫米| 2300克

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文件之海

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文件之海
讲述辛格对档案的创造性探索——诺贝尔奖获得者奥尔罕·帕慕克的一篇文章。这本书庆祝 Dayanita Singh(生于 1961 年)荣获 2022 年哈苏奖,该奖被认为是最负盛名的国际摄影奖。 《文件之海》强调了辛格与档案的一贯而独特的接触,无论是字面上还是隐喻上。 该书包括辛格的联想视觉文章《文件之海》的全部内容,以及首次以出版物形式出版的《纯真博物馆》(马德拉斯篇)和其他涉及档案意义和物质性的系列。 奥尔罕·帕慕克在一篇个人文章中探讨了辛格拍摄的国家档案照片,对他来说,这些充满光环和忧郁的图像唤起了“记忆的质感”、“一种诗意的衰老和深刻的感觉”。这本书还展示了辛格如何为摄影铺平了新的方式,无论是通过人文主义肖像还是她创新的展示结构和书籍物品,重塑了博物馆和出版业的惯例。 +++英语语言格式:精装本,146 页方面: 260×19×254毫米重量:1100克

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图书大厦

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图书大厦
它是一本书、一个展览、还是一个展览目录?是批量生产的吗?它是独一无二的吗? Dayanita Singh 是一位书籍艺术家,她拓展了书籍的想象力,超越了出版和艺术之间的界限。 《图书构建》追溯了辛格的书籍创作历程,从第一本《扎基尔·侯赛因》(Zakir Hussain,1986 年)到她最新的《扎基尔·侯赛因模型》(Zakir Hussain Maquette,2019 年),展示了她的书籍构建过程的范围,从想法到实物,以及她如何创造性地流通他们在艺术界及其他领域。 这既是简短的历史,又是深入的探讨,这是达亚尼塔·辛格 (Dayanita Singh) 的写真集宣言。以她与施泰德尔创作的作品为基础,我们见证了书籍向书籍物品的转变,这开辟了新的解释空间:例如,《机会博物馆》(Museum of Chance,2014)首先成为书籍物品,然后是双联画、书柜、手提箱博物馆和图书博物馆,最终成为辛格博物馆 Bhavan 中正在进行的博物馆(2017 年)。 图书构建以图像和短文本记录了辛格的 13 本书,以及辛格创作的几本 DIY 书籍,其中详细说明了如何将她的书籍作为展览展示(让我们成为策展人),以及各种表演干预措施,从书车和活动,到装置和游览。 图书建设的核心是 Dayanita Singh 和 Gerhard Steidl 20 多年来建立的协作流程;相信一本书总是在形成的过程中。 +++英语语言格式:精装本,135 页方面: 203×286×12毫米重量:700克

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梦想别墅

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梦想别墅
在《梦幻别墅》中,辛格探索了夜晚如何将白天看似平凡的事物转变为神秘而令人不安的事物。 这一系列彩色照片呈现了艺术家想象中和现实世界中一样存在的风景。辛格前往许多不同的城市,却不知道梦想别墅或其居民会在哪里出现。这是一个一切都不像看上去那么平静的地方——它在夜晚变得生机勃勃,一切都被人造光照亮,月亮只是装饰品。 +++英语语言格式:精装本,136 页方面: 107×20×17毫米重量:340克

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摄影大师:Bernice Abbot(已爱)

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售罄
摄影大师:Bernice Abbot(已爱)
二手 – 状况良好 在这本经典 Aperture 书籍的重新设计和扩展版本中,历史学家 Julia Van Haaften 介绍了 Berenice Abbott(1898-1991)的作品,其中包括新的逐图评论和这位艺术家的生平年表。 作为一位富有创新精神的纪实摄影师,阿博特开创了科学主题的描绘,并拍摄了她那个时代快速变化的景观。阿博特在俄亥俄州学习了一年新闻学,然后于 1918 年搬到纽约学习雕塑,在那里她遇到了马塞尔·杜尚和曼·雷。 后来她于 20 年代移居法国,在 Ray 的肖像工作室为他工作,然后开始自己创业。她的肖像画捕捉了许多与前卫艺术运动相关的人物,包括作家詹姆斯·乔伊斯和艺术家马克斯·恩斯特。 20 世纪末,她回到纽约,开始创作著名的“改变纽约”系列(后来于 1939 年以书形式出版),并继续担任《科学画报》的图片编辑。 +++英语语言 格式: 精装本 | 96页方面: 210 x 210 x 14 毫米| 510克

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马来西亚写真集档案卷。 2(数字下载)

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马来西亚写真集档案卷。 2(数字下载)
马来西亚写真书档案馆 (MPA) 是全国各地写真书的记录。这份动态文档中的标题是由 Photobookclub KL(摄影书鉴赏团体)和 Zontiga(摄影爱好者创意中心)于 2022 年初发起的,是通过个人获取和向 MPA 提交用于记录目的的摄影书来编写的。最新版本的 MPA(第二卷)可免费在线查看(低分辨率)。此列表用于以最低费用购买高分辨率数字版本。 完成付款后,您将能够立即下载文件。收到的资金将用于 MPA 的运营。 请访问马来西亚相册档案页面,了解有关 MPA 的更多信息并查看低分辨率副本。 您也可以在这里购买实体版。 +++ 数字下载高分辨率 PDF页数:113页

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马来西亚写真集档案卷。 2(纸质版)

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马来西亚写真集档案卷。 2(纸质版)
马来西亚写真书档案馆 (MPA) 是全国各地写真书的记录。这份动态文档中的标题是由 Photobookclub KL(摄影书鉴赏小组)和 Zontiga(摄影爱好者创意中心)于 2022 年初发起的,是通过个人获取和向 MPA 提交用于记录目的的摄影书来编写的。最新版本的 MPA(第二卷)可免费在线查看(低分辨率)。此列表用于购买该书的实体副本。收到的资金将用于 MPA 的运营。 请注意,作为马来西亚写真集档案卷的实体副本。 2 是按订单生产的,我们可能需要 2-3 周才能发货。 如果您喜欢下载高分辨率数字版本, 您可以参考此列表。 参观 马来西亚相册档案页面,了解有关 MPA 的更多信息并查看低分辨率副本。 +++ 书籍尺寸:210mm x 297mm x 10mm页数:111页书籍类型: 平装本

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走

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+++ 英语语言书籍尺寸:210×148mm

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惹兰卷。 1【珍藏版】

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惹兰卷。 1【珍藏版】
《Jalan》vol.1 是一本旨在捕捉吉隆坡街道的体验和氛围的写真集。它记录了街道、建筑物和车辆内发生的事情,记录了特定时期的行为、文化和趋势。 这也是一本通过关注图像的视觉方面(无论是彩色还是黑白)来颂扬摄影艺术的书。它不一定依赖于熟悉或流行的图片呈现方式。归根结底,“Jalan”是关于观看。它质疑我们对每天周围所见事物的认识和欣赏。 Vol.1涵盖三个主题:武吉免登和KLCC的雨夜、轻轨和捷运的旅行、以及拍摄黑白图像。 珍藏版由本书、限量版签名和编号印刷品以及一套独家贴纸组成。它采用黑色特殊包装,并用红色贴纸密封。 印刷品尺寸为 22 厘米 x 16 厘米,照片未出现在书中。这是这个版本独有的。贴纸套装包括书籍封面和封底的照片,没有任何文字或条形码。这些也没有在书中提及。 “Jalan”[珍藏版] 全球限量 60 套。 _______________________________ 阿祖尔·阿德南 (Azul Adnan) 是一位摄影师和教育家。他的照片和文章曾在媒体上发表,他的作品曾在马来西亚国家美术馆以及伦敦、全州、北卡罗来纳州和苏黎世的展览和摄影节上展出。 阿祖尔是一年一度的吉隆坡摄影节的常客,并担任过多项摄影比赛的评委。他组织并领导了吉隆坡各地的摄影徒步活动。 +++ 书籍尺寸:页数:100页书籍类型: 平装本

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封闭式景观

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封闭式景观
“封闭的风景”是澳门摄影师 Alan Ieon 的一个关于城市景观的项目。在这座充满奇观赌场和浪漫景观的城市,IEON 将镜头聚焦在隐藏在这些宏伟景观之下的人造临时建筑——建筑围板——试图通过印刷向读者展示一个与互联网上的刻板印象不同的澳门。 作为一本专门针对这些“未完成”的建筑结构的写真集,本书不想限制读者的阅读方式和对风景的想象,因此采用了手风琴式的拉页,以迂回的方式,让书可以被阅读。可以向前或向后翻页,读者可以以不同的形式翻页,例如像普通精装书一样的两页套;或者可以将页面展开在桌子上形成四页套模仿围板的波浪形状。或者,可以将整页拉出来与封面一起立起来,将书变成一个类似围板的装置。当页面并排放置时,它们自然地形成另一堵连续的、无法穿透的墙。而在这面纸墙之内,《封闭的风景》希望与读者在不同的叙事结构中重新审视这个“同一个风景”,同时向作者挑战发展、风景与权力之间看似自然的关系。 语言:中文、英文 ----- IEON 1987年出生于澳门,毕业于台湾国立清华大学物理系。他目前在澳门生活和工作。 他是澳门摄影团体“方言”的编辑和创始人之一,该摄影团体致力于澳门摄影教育。作为一名生活在前殖民地的城市居民,他的纪实摄影作品大多与城市风光有关,并聚焦于与城市制度、国家以及个人身份相关的主题。在他的工作中,他试图重新发现散落在城市各处的碎片和隐藏的记录。他试图通过这些隐藏的碎片来反思现实是什么,指出制度的荒谬,并在这个过程中探索自我存在的目的。 自2015年起参加不同展览,作品曾在澳门、香港、台湾、中国、新加坡、匈牙利等国家和地区参加各种展览和评论。除了自己的作品外,IEON 还从事写真集编辑工作。作为一名摄影专栏作家,他关于摄影书、摄影文化和摄影历史的文章可见于互联网和澳门当地报纸的专栏中。 +++ 书籍尺寸:200mm x 225mm页数:116页装订:精装国际书号:978-9998160200

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雷卡·法贾尔

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雷卡·法贾尔
扎里夫·伊斯梅尔 (Zarif Ismail) 的《Rekah Fajar》(《第一道曙光的裂缝》)是一本由 46 张成长图像组成的书,讲述了一段深刻的旅程,但尚未达到巅峰;他们渴望了解生活;他们年轻得就像一个顽皮的孩子,与睡眠作斗争;谁学会有礼貌;以及谁已经准备好绽放。 这本书的双色调印刷突出了扎里夫银明胶印刷的质量,并有助于吸引我们进入他的记忆。 Zarif Ismail 的首张写真集的制作得到了 2022 年 Zontiga 写真集补助金的支持,也是 Zontiga 开展的第一个写真集项目。 该书有两个版本: 1) 普通版 – - 一 (1) 份“Rekah Fajar” 2) 特别版 – - 一(1)本带有签名的《Rekah Fajar》,装在手工制作的亚麻书套中 - Zarif Ismail 在伊尔福德 8x10 英寸树脂涂层 (RC) 纸上印制的一...

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普朗门卡里之家

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普朗门卡里之家
“Mencari Rumah Untuk Pulang”(为家流浪)是三种艺术学科(诗歌、表演和摄影)的并置,是对三个不同时期的精神探索。 Api Husien 在 2016 年出版了一系列围绕他的精神追求的诗歌(“Mencarimu”)。这驱使他继续询问和寻找,无论是对上帝、对他自己,还是对他没有寻找但在现实中发现的东西。过程。既然有生命,就有死亡。两者都是神的显现。他对死亡变得非常熟悉,以确认自己还活着。 ---- 《Mencari Rumah Untuk Pulang》限量 100 份,编号为手工制作。 Api 采用了各种印刷方法(丝网印刷和复印印刷)、材料(MDF 板和 250gsm 艺术卡牛皮纸)和生产技术(手工缝合和锯切)来实现这本书的最终形式。 这是 Zontiga 的第一份出版物。 +++ 书籍尺寸:203 x 160 x 35mm页数:98页 书籍类型: 精装本

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达姆塞尔

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达姆塞尔
DAMNSEL 是一部视觉概要,展示了新加坡 50 多位年轻女性和具有女性特征的人士,她们通过自己的风格表达自己的身份,揭示她们内在的力量和力量。 DAMNSEL 还充当历史的时间戳,记录了新加坡当前的时尚时代。 ​导演:约瑟夫·许 贡献者:郑家蕾 (Derma)贾斯汀·尼奥瑞恩·李 +++ 书籍尺寸:180×250×15mm页数:120页装订方式:平装、线装

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爱德华·韦斯顿:认可的火焰

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爱德华·韦斯顿:认可的火焰
这本经典专着于 1965 年首次以精装本形式发行,并于 1958 年作为 Aperture 杂志的专刊发行,以纪念韦斯顿的一生。 本书借鉴了摄影师与 Aperture 联合创始人兼早期 MoMA 策展人南希·纽霍尔 (Nancy Newhall) 长达数十年的合作,汇集了韦斯顿写作中的一系列图像和摘录,旨在发挥摄影师的创造力,并用他自己的话说,呈现了用摄影的美感清晰地表达了我对生活的感受……在精神和技术上没有任何掩饰或逃避。 50 年后的今天,Aperture 重新发行了这本书,其中涵盖了韦斯顿最伟大的作品,从肖像和裸体到风景和静物。伴随和放大这些图像的是韦斯顿自己的想法,摘自他现在著名的日记和信件。 其他为这本书的制作做出贡献的人包括艺术家的两个儿子布雷特和科尔,以及另外两位 Aperture 联合创始人、电影制作人和作家多迪·沃伦·韦斯顿和安塞尔·亚当斯,他们的前言是对这位杰出艺术家死后作品的致敬。简短的参考书目和年表让我们进一步了解这位二十世纪摄影巨人的生活和工作。 +++英语语言 格式: 精装本 | 112页方面255 x 222 x 18 毫米| 510克

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看不见的索尔·莱特

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看不见的索尔·莱特
索尔·莱特 (Saul Leiter) 丰富的彩色幻灯片档案中首次发现了新发现的作品。索尔·莱特(Saul Leiter,1923-2013)现已被广泛赞誉为世界上最伟大的摄影师之一,但他一直相对默默无闻,直到 80 年代初被策展人和评论家重新发现,他的作品在过去二十年里得到了彻底的重新评估。 莱特的照片以明亮的色彩唤起了中世纪纽约街道上的生活流动和节奏,而他的同时代人却在用黑白摄影。他的复杂而印象派的照片既要营造气氛,又要抓住决定性的时刻。 Saul Leiter 出生于匹兹堡,1946 年移居纽约。从 20 世纪 40 年代末开始,他开创了彩色摄影的绘画方法,并为《Esquire》和《Harper's Bazaar》等时尚杂志制作封面,随后在 1980 年代基本退出公众关注。莱特的第一本专着《早期色彩》于 2006 年出版,激发了当代观众对莱特作品的热情“重新发现”。他在纽约东村的工作室从 1952 年一直居住到 2013 年去世,现在是索尔·莱特基金会 (Saul Leiter Foundation) 的所在地。 基金会已开始对他的8万多件作品进行全面调查和整理,旨在编制“完整”档案。这本书包含了通过这个过程发现的作品,特别是彩色幻灯片,以前从未出版或被公众看到过。 这本新专着由 Saul Leiter 基金会的 Margit Erb 和 Michael Parillo 精心策划,并配有解释...

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