雾蒙蒙的窗户上模糊的轮廓，透过玻璃面板的镜子上的层层反射，红色的雨伞（或者实际上是任何颜色的）。照片看起来好像一切都在发生，但同时什么也没有发生；这些展现了大师索尔·莱特 (Saul Leiter) 的艺术天赋。
在彩色摄影尚未得到广泛认可的时代，莱特成功地坚持了他对色彩的热爱，并用真正罕见的构图创作了框架，这一工艺的所有规则都受到了挑战。莱特以令人印象深刻地打破“构图规则”而闻名，他的作品中的拍摄对象偏离中心，不遵守“三分法则”，或者处于阴影中（甚至部分被遮挡），位于物体、窗户或镜子后面或通过物体、窗户或镜子可见。前景。
莱特打破规则的本性正是引导他的生活走向今天的垫脚石。 1923 年出生于匹兹堡的一个犹太家庭，他的父亲是该市正统犹太社区的领袖。莱特本打算延续这一血统，但在 23 岁时决定背井离乡，在纽约开始他的艺术生涯，并在那里生活了大约 60 年。他的家人并不同意他改变人生轨迹。 “我厌倦了整个宗教世界以及所有对纯洁、高贵和遵守的关注——我想摆脱这些东西，”莱特在一部关于他的纪录片中说道。
一般来说，大多数人都努力在自己所做的事情上出名并取得成功，尤其是在这个分享仅次于自然的时代。但莱特有不同的想法。他并不关心出名、成功或令人惊叹；他只关心自己的生活。他不想。用他的话说，“我希望被遗忘。我渴望变得不重要”。除了他的核心圈子之外，直到他生命的最后一刻，没有人看到他个人色彩的发挥。索尔·莱特这个古怪的性格和他拍摄照片的方式一样独特。
“我碰巧相信简单事物的美丽。我相信最无趣的事情也可能非常有趣。”如果你愿意的话，莱特在他的照片背后分享了他的意识形态。每一帧都展现出一种对世间隐藏之美的平静享受。人们往往忽视的东西，他却以一种最具变革性的方式来珍惜和捕捉，从而打开他人的视野。他的照片常常让人感觉他在偷听他的主题或静静地看着他们，不是为了扰乱已经发生的事情，而是为了捕捉这一切的一瞥。
索尔·莱特也是一位画家。尽管莱特仍然以摄影作品而闻名，但莱特在余生中继续作画。在他的晚年生活中，莱特将这两种激情结合在一系列彩绘裸体照片中。他的笔触如此自由奔放，色彩的选择也如此大胆而响亮。在这些彩色照片中，即使当女人躺着休息时，莱特的颜料也充满了能量和动感。
Saul Leiter 是一位真正具有画家眼光的摄影师。这是无限可能性、活在当下、创造性地处理当下呈现的一切的最佳典范。
