生活就是一场表演：何藩的电影街头摄影
黑白照片，光影反差极大，仿佛天空永远晴朗；香港的日常场景，没有什么历史意义，但本身就是历史；无论是楼梯、栏杆还是电车轨道，都具有引人注目的引导线。这些都是何藩摄影的特点，是摄影界和电影界的传奇，是两者的结合。
何藩是一位作家、摄影师、演员和电影制作人。 1931 年出生于上海，14 岁时，他从父亲那里得到了第一张柯达布朗尼，开始了摄影生涯。第一年，他于1949年在上海获得了他的第一个奖项。随后，他随父母移居香港，并使用新购置的禄莱福莱克斯 (Rolleiflex) 拍摄了他所有的著名作品，继续他对摄影的追求，并将热爱扩展到电影制作。
“摄影是人民的艺术，为人民服务”——何凡
何藩的作品之所以如此人性化，是因为他对普通香港人的热爱：苦力、小贩、卖水果和蔬菜的小贩、在街上做作业的孩子、过马路的人们。他还喜欢描绘日常生活中平凡和被忽视的元素，比如阳光下的雾气或薄雾，阳光如何以一定角度照射到墙壁上。
他从未打算为这座城市的建筑和古迹创造历史记录；相反，他的目标是捕捉香港的灵魂、香港公民的艰辛和坚韧，本质上描绘了他那个时代香港的生活。
“如果摄影师的思想感情能够传达给观者，让观者产生同样的思想感情，那么艺术的使命就完成了，从而实现了一种艺术美”——何藩
何藩所做的一件事使他与同时代的大多数摄影师区分开来，那就是他不害怕裁剪他的照片。他的许多作品都是在后期拍摄和裁剪的。
他喜欢通过并置主题和使用戏剧性的引导线来捕捉移动中的人们，这使他的照片看起来就像来自电影中的场景。
在何帆的照片中，仿佛每个人都是演员，街道就是他们的舞台。
“我对艺术创作的信念就是尝试一切”——何凡
何藩的“艺术美”不仅是通过大面积的裁剪，更是通过将照片上下颠倒，仿佛挑战了人们的传统观念，其结果令人惊讶。
他也不害怕将新旧技术结合起来。他在 Photoshop 中尝试用旧胶片照片创建双重曝光，以跟上照片编辑新技术的步伐。他运用最新技术为他提供的创造力，为他的照片增添了额外的层次。确实，他尝试了一切。
“我不仅从摄影师那里获得灵感。我在大学学的是中国文学。我特别喜欢中国诗歌。我的许多照片都受到了一千年前中国诗歌大师的影响。他们有灵魂。我也从音乐中获得灵感。我喜欢勃拉姆斯的交响曲、马勒、德彪西和斯特拉文斯基。我喜欢古典音乐。它们给了我灵感，尤其是在暗室工作期间。” – 何凡
许多人都会同意，无论在哪个领域，艺术世界都是相互关联的，而何藩本人就是这一点的体现。正是这种机制使他的照片极其深情、充满生机和情感。他是他那个时代的传奇艺术家，并且在这个时代仍然具有重要意义。
