陷入安塞尔·亚当斯的照片中

安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams) 1902 年出生于旧金山，作为优胜美地国家公园的摄影师而声名鹊起，利用他的作品促进荒野地区的保护。他标志性的黑白图像帮助摄影在美术界确立了地位。亚当斯一直接受音乐会钢琴家的训练，直到十几岁，一次去优胜美地国家公园的旅行使他与摄影结下了不解之缘。从此两人就再也无法分开。

如今，亚当斯的永恒照片仍然优雅且具有相关性，为年轻摄影师提供学习参考。他的作品异常地捕捉到了大自然的厚重、雄伟和宁静，无论版画大小，观众仍然可以感受到国家公园的伟大和宁静。亚当斯照片的棱镜是巨大比例的提取——所有这些都正如亚当斯的意图，描绘了他身临其境时所看到的和他所感受到的。 

要实现这一目标，需要的不仅仅是按下快门，正如亚当斯的名言，“照片是制作出来的，而不是拍摄出来的”。一个人站在哪里、构图和框架以及后期处理都很重要。众所周知，只要亚当斯不外出拍摄，他就会在暗室里度过大量时间。他在摄影方面的精湛技艺被记录并在出版的书籍中分享，鼓励几代人拍摄照片，而不是拍摄照片。

亚当斯开创了摄影作为一种艺术形式的概念，而不仅仅是作为日常生活的记录。他通过捕捉黑白之间的每一个阴影，强烈体现了将感受和情感转移到摄影中。亚当斯拒绝放弃任何颜色，无论多深或多浅，每种颜色都有自己的名字。这催生了我们现在所知的安塞尔·亚当斯区域系统，他用这个系统来创作尽可能宽色调的照片。

亚当斯不仅在艺术领域，而且在可持续发展领域留下了遗产。他的照片有助于提高人们对气候变化和自然保护的认识，强调自然与人类之间必要的平衡。这也可以解释为摄影中必要的平衡：拥抱拍摄的主题并通过后期处理增强效果，但又不会过度扭曲实际场景。 

事实证明，即使在当今的数字时代，安塞尔·亚当斯仍然具有重要意义。他在暗室中所做的后期处理相当于现代摄影师在Lightroom和Photoshop等程序中所做的处理，拍出反映和表达摄影师的经验和感受的照片。这一切都符合他对艺术的信念，“与所有创造性的作品一样，工艺必须足以满足表达的要求”。

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