索尔·莱特

索尔·莱特（Saul Leiter，1923-2013）出生于匹兹堡，是国际知名塔木德学者的儿子。莱特对艺术的兴趣始于他十几岁的时候，尽管他被鼓励像他父亲一样成为一名拉比，但他在 23 岁时离开了神学院，搬到纽约追求绘画。在纽约，他结识了抽象表现主义画家理查德普塞特-达特 (Pousette-Dart) 正在尝试摄影。他与 Pousette-Dart 以及不久之后与 W. Eugene Smith 的友谊扩大了他对摄影的兴趣。莱特最早的黑白照片显示出对这种媒介的非凡亲和力。到了 20 世纪 50 年代，他也开始从事彩色创作，在这一媒介的起步阶段创作了大量重要的作品。他独特的柔和色彩往往具有绘画般的品质，在他同时代的作品中脱颖而出。

莱特的第一次彩色摄影展于 20 世纪 50 年代在艺术家俱乐部举办，该俱乐部是当时许多抽象表现主义画家的聚会场所。 1953 年，爱德华·斯泰肯 (Edward Steichen) 在现代艺术博物馆举办的影响深远的展览“永远是年轻的陌生人”中收录了莱特的 23 张黑白照片；他还在 1957 年 MoMA 会议“彩色实验摄影”中收录了 Leiter 的 20 张彩色图像。 20世纪50年代末，艺术总监亨利·沃尔夫（Henry Wolf）在《Esquire》和后来的《Harper's Bazaar》上发表了莱特的色彩时尚作品。然而，在接下来的四十年里，莱特的非商业作品实际上仍然不为更广泛的艺术界所知。整个 70 年代，他继续担任时尚摄影师，为《Show》、《Elle》、《英国版 Vogue》、《Queen》和《Nova》等出版物撰稿。

莱特现在被认为是早期彩色摄影的先驱，并被认为是战后摄影的杰出人物之一。整个 20 世纪 90 年代，在霍华德·格林伯格画廊 (Howard Greenberg Gallery) 举办了几次展览之后，2006 年 Steidl 出版了专着《早期色彩》(Early Color)，莱特的作品受到了欢迎。《早期色彩》之后推出了一系列专着和国际展览，凸显了色彩的深度和广度。他的摄影和绘画作品始于“In Living Color”（2006），这是他在密尔沃基艺术博物馆举办的首次大型回顾展。此后莱特曾多次举办个展，其中包括巴黎亨利·卡地亚-布列松基金会；阿姆斯特丹犹太历史博物馆；洛桑爱丽舍博物馆；和汉堡 Diechtorhallen。

最近的专着包括《早期黑白》（2014年）、《裸体彩绘》（2015年）、《在我的房间里》（2017年）、《关于索尔·莱特的一切》（2017年）、《时尚之眼：索尔·莱特纽约》（2017年）。莱特的作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏；国家美术馆，华盛顿特区；惠特尼美国艺术博物馆，纽约；休斯顿美术博物馆；芝加哥艺术学院，芝加哥；阿姆斯特丹市立博物馆；休斯顿美术博物馆；伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆以及许多其他公共和私人收藏。托马斯·利奇 (Tomas Leach) 拍摄了一部获奖纪录片，题为《不着急：索尔·莱特的 13 堂人生教训》(In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter) (2012)，以莱特为主题。

索尔·莱特在生命的最后一刻继续绘画和摄影。