写真集

庆祝索尔·莱特诞辰一百周年，这是二十世纪摄影界革命人物的官方回顾展。 六十多年来，索尔·莱特几乎每天都进行摄影和绘画，积累了大量档案，其中大部分在他生前都未被公开。他在曼哈顿下城公寓的几个街区内寻找灵感，是在最平凡的地方发现美的大师。 如今，莱特因拍摄 20 世纪 50 年代和 1960 年代纽约的令人回味的彩色照片而闻名，这些照片在当时还无人知晓，他还为《时尚芭莎》担任时尚摄影师，取得了成功。一直以来，他都在拍摄日常散步时的黑白街景，以及家里的裸体和亲密肖像，同时继续用抽象水彩画、异想天开的素描本和绘画照片进行绘画探索。 这本权威专着是与索尔莱特基金会合作创作的，汇集了这些多样化但相互关联的作品——包括许多以前未发表的作品——首次揭示了完整的艺术家。 撰稿人：Margit Erb 作者 Margit Erb（索尔莱特基金会董事）、Michael Parillo（索尔莱特基金会副董事）、Michael Greenberg、Adam Harrison Levy、Lou Stoppard、Asa Hiramatsu +++英语语言 格式：平装本| 352页方面： 264 x 312 x 38 毫米| 3250克

布鲁斯·吉尔登出生于 1946 年，在纽约布鲁克林长大。在视觉艺术学院学习摄影课程后，他开始了他的第一个主要项目：记录参观康尼岛的游客和寻欢作乐的人。 吉尔登最出名的可能是他在纽约街头的作品，重点关注这座城市的人物和局外人，但他也花了很多年的时间致力于海地、日本和爱尔兰的项目。 吉尔登自 1998 年起成为玛格南图片社的成员，他将街头摄影类型推向新的方向，记录他所看到的人的本质以及他们所经历的社会景观。 80 张彩色和双色调插图 +++英语语言格式： 平装 | 144页方面： 127 x 193 x 12 毫米| 270克

他拍摄的萨赫勒饥荒照片和巨大的《工人》项目足以让他声名鹊起，并证明他所获得的所有奖项都是合理的。 但还有更多。 塞巴斯蒂奥·萨尔加多出生于巴西，接受过经济学家培训，他表现出了对人类坚定不移的信念、面对平底锅永不动摇或退缩的团结、分析极端情况的能力、确认自己真实身份的强烈动力，人文主义摄影师。 关于该系列 经典的照片文件系列以极具吸引力的格式和合理的价格汇集了世界上最伟大摄影师的最佳作品。这些书籍按照最高标准制作，美观且具有收藏价值。每卷包含大约六十张双色调和/或彩色的整页照片，以及简介和参考书目。 该系列现已重新印刷，并荣获国际摄影中心颁发的第一届杰出摄影书籍年度奖。 +++英语语言格式： 平装 | 144页方面： 127 x 193 x 12 毫米| 260克

William Klein（生于 1928 年）总是逆流而上。 Klein 是一位画家、电影制片人、平面设计师和时尚摄影师，在纽约长大，但自 1948 年以来一直定居巴黎。 他的镜头往往是激烈而直接的，打破了事物的既定秩序，捕捉扭曲和运动的碎片片段。尽管他最出名的是 20 世纪 50 年代纽约的照片，但他也曾在其他城市环境中工作过，包括东京和莫斯科，并制作了一系列引人注目的彩绘接触纸。 在他各种各样的作品中，都闪耀着他对抗世界混乱的永不满足的渴望。 Photofile 系列以经济实惠的袖珍格式汇集了世界上最伟大摄影师的最佳作品。 这些书籍均按照最高标准制作，美观且具有收藏价值。每卷包含约 60 份以精美双色调印刷的整页复制品，以及重要的介绍和完整的参考书目。 该系列作品荣获纽约国际摄影中心颁发的首届杰出摄影书籍年度奖。 +++ 英语语言格式： 平装 | 144页方面： 127 x 193 x 12 毫米| 255克

本书由一位专门研究日本艺术和文化的经验丰富的策展人对 1945 年以来的日本摄影进行了深入浅出、视觉效果丰富的研究。 这本内容丰富的书提供了第一批以英文出版的日本摄影概述之一。莉娜·弗里奇 (Lena Fritsch) 通过广泛的研究，按时间顺序追溯了日本摄影的发展，从战后现实主义的严峻性到当代日本摄影的多样化独创性。其中穿插着对各个时代一些最有影响力的摄影师（包括森山大道）的精彩原创采访。 《乌鸦和红唇膏》对日本摄影的近代历史进行了一次大胆的视觉回顾。弗里奇巧妙地将每个运动与商业、教育和艺术机构背景结合起来——例如，她展示了 20 世纪 60 年代和 70 年代日本的消费主义和激烈的政治辩论，这是“挑衅”艺术家粗犷风格的核心。弗里奇的伟大成就在于将一系列学科的观察结果运用到她的评论中，充满想象力和清晰。因此，这本插图全面的书既是一本通俗易懂的介绍，也是一部对 1945 年以来日本摄影进行分析的启发性著作。 +++英语语言 格式： 平装 | 288页方面： 246 x 297 x 25.4 毫米| 1600克

生动、多彩、壮观：丰富而明确的概述展示了世界领先摄影师的花卉摄影杰作。 自媒体诞生以来，花卉一直是摄影师的灵感源泉。因曼·雷、罗伯特·梅普尔索普、欧文·佩恩和朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦等名人而永垂不朽。如今，花卉摄影再次盛行，摄影师以鼓舞人心的新方式捕捉花卉。 《Flora Photographica》收录了 200 幅作品，将过去 20 年来最优秀的花卉摄影与其前身联系起来——来自摄影、插图和绘画领域的经典花卉图像，标志着集体想象力。 David LaChapelle、Valérie Belin、Viviane Sassen 和 Martin Schoeller 等当代摄影师的作品出现在十个主题章节中，其中包括“起源”、“安排”、“本质”、“角色”和“遐想”，其中还包括对特定主题的简要介绍。作者 William Ewing 和 Danaé Panchaud 的两篇深入文章对这些文章进行了补充，探讨了当代作品与花卉艺术和摄影的丰富传统之间的关系。这本令人惊叹的书充满了活力和丰富的各种植物种类，既是对美丽的颂扬，也是对形式的研究，使其成为花卉和摄影爱好者的必备出版物 +++英语语言 格式： 精装本 | 272 页方面： 254 x 304.8 x 27 毫米| 1885克

这本经典专着于 1965 年首次以精装本形式发行，并于 1958 年作为 Aperture 杂志的专刊发行，以纪念韦斯顿的一生。 本书借鉴了摄影师与 Aperture 联合创始人兼早期 MoMA 策展人南希·纽霍尔 (Nancy Newhall) 长达数十年的合作，汇集了韦斯顿写作中的一系列图像和摘录，旨在发挥摄影师的创造力，并用他自己的话说，呈现了用摄影的美感清晰地表达了我对生活的感受……在精神和技术上没有任何掩饰或逃避。 50 年后的今天，Aperture 重新发行了这本书，其中涵盖了韦斯顿最伟大的作品，从肖像和裸体到风景和静物。伴随和放大这些图像的是韦斯顿自己的想法，摘自他现在著名的日记和信件。 其他为这本书的制作做出贡献的人包括艺术家的两个儿子布雷特和科尔，以及另外两位 Aperture 联合创始人、电影制作人和作家多迪·沃伦·韦斯顿和安塞尔·亚当斯，他们的前言是对这位杰出艺术家死后作品的致敬。简短的参考书目和年表让我们进一步了解这位二十世纪摄影巨人的生活和工作。 +++英语语言 格式： 精装本 | 112页方面255 x 222 x 18 毫米| 510克

自 2011 年革命爆发以来，玛格南摄影师 Bieke Depoorter 就定期前往埃及，拍摄埃及家庭的私密照片。 2017年，她带着这本书的初稿再次来到中国，邀请其他人直接在照片上写下评论。对于国家、宗教、社会和摄影的不同看法出现在原本不会有交集的人们之间。随附的小册子包含所有手写笔记的阿拉伯语原文和英语翻译。正如它所描述的那样，它描绘了一个正直、承诺和尊重的转型人群。 +++英语语言 格式： 精装本 | 62页方面268 x 286 x 23 毫米| 1171克

作为日本二十世纪最重要的摄影师之一，户松翔明创作了一幅战后日本的典型肖像。 东松从《11:02长崎》中对原子弹造成的破坏的沉思开始，重点关注日本传统文化与国家日益西化之间的紧张关系，尤其是在他的开创性著作《日本》中。 从 20 世纪 50 年代末开始，户松拍摄了尽可能多的美国军事基地——从日本主岛上的军事基地开始，到冲绳岛结束，冲绳岛是日本最南端的一个备受争议的群岛。户松的照片聚焦于美国胜利和占领带来的地震影响：身穿制服的美国士兵与日本妇女在红灯区狂欢；外国儿童在横须贺和厚木等城市的肮脏环境中玩耍；新兴的抗议和反文化是为了应对美国持续的军事存在而形成的。 他最初将这个系列命名为“职业”，但后来将其重新命名为“口香糖和巧克力”，以反映士兵们给日本孩子们的分发品——含糖且容易上瘾，但缺乏营养价值。尽管他的许多最具标志性的图像都来自这个系列，但这部作品中最好的部分以前从未被集中在一本书中。 摄影师调查“国家的皮肤”的联合策展人利奥·鲁宾菲恩（Leo Rubinfien）撰写了一篇文章，探讨了户松对美国占领和日本不断变化的国家认同的矛盾心理。本书还收录了户松在 20 世纪 60 年代和 70 年代从未翻译过的作品，为艺术家的创作初衷和当时的社会政治思考提供了背景。 Shomei Tomatsu（1930-2012）在自营摄影机构 Vivo 中发挥了核心作用，并创立了 Shaken 出版社和季刊《Ken》。 1974 年，他参加了在纽约现代艺术博物馆举办的开创性的“新日本摄影”展览，并于 2011 年在名古屋市美术馆展出了“户松翔明：照片”，这是对其作品的全面回顾。 +++英语语言 格式： 精装本 | 216页 方面： 295 x 248 x 27 毫米| 1700克

1975 年，刚从艺术学校毕业的马丁·帕尔 (Martin Parr) 搬到了风景如画的约克郡奔宁磨坊小镇赫布登桥 (Hebden Bridge)。 在五年的时间里，他用照片记录了这座小镇，特别展示了传统生活开始衰落的各个方面。他在曼彻斯特认识并后来结婚的苏珊·米切尔 (Susan Mitchell) 与帕尔一起记录了卫理公会小教堂及其农业社区一年的生活。这些教堂似乎概括了该地区正在消失的生活方式。 在这里，马丁·帕尔找到了他的摄影声音，同时他和苏西一起整理了一份非凡而感人的历史文献——现在首次以书籍形式出版。该书的标题取自卫理公会和浸信会教堂，这些教堂当时是约克郡这一地区的特色，并定义了该镇强烈的独立特征。 非国教卫理公会教徒拒绝接受英国国教的信条，赫布登桥的非国教教堂是该镇及其社区的中心。帕尔夫妇用文字和图片生动而深情地记录了鹅卵石街道、戴平顶帽的磨坊工人、勤劳的猎场看守人、怕老婆的丈夫和快活的店主。 帕尔最好的照片与苏西·帕尔对他们所观察到的社会的详细背景描述交织在一起。马丁·帕尔（Martin Parr，生于 1952 年）是摄影界的关键人物，被公认为当代生活的杰出讽刺作家。他是 30 多本摄影书籍的作者，包括《常识，我们的真实意图是为了您的快乐》和《生活是海滩》，他的照片被世界各地的博物馆收藏，包括洛杉矶盖蒂博物馆、纽约艺术博物馆现代艺术和泰特现代美术馆，伦敦。自 2002 年在伦敦巴比肯美术馆开幕以来，他的作品回顾展不断在世界各地的主要博物馆巡回展出。帕尔是玛格南图片社的成员。 +++英语语言格式： 精装本 | 167页方面： 249 x 210 x 20 毫米| 900克

Paul Mpagi Sepuya 展示了当今最杰出、最有前途的摄影师之一的作品。 塞普亚主要拍摄朋友、艺术家、合作者和他自己的工作室照片，邀请观众思考主观性的构建。他通过拼贴、分层、碎片、镜像以及黑色、酷儿凝视的视角挑战和解构了传统肖像画。与当代肖像画的华而不实的技巧相比，塞普亚提出了拍照的人为元素——镜子表面的指纹、污迹、灰尘。他还允许人们一睹摄影棚的环境——包括三脚架、背景、镜头和摄影师本人——鼓励对每张图像进行多层次的叙事解读。对于 Sepuya 来说，摄影是一项有触觉的、公共的事业。虽然艺术家书籍的创作一直是他实践的长期组成部分，但《Paul Mpagi Sepuya》是他第一本广泛发行的作品出版物，是在一次大型个展之际与圣路易斯当代艺术博物馆联合出版的。 +++ 英语语言格式： 平装 | 96页方面： 255 x 204 x 10 毫米| 430克

在墨西哥、加纳、意大利、苏格兰和他的第二故乡法国等遥远的地方旅行和拍摄了近一生之后，保罗·斯特兰德开始专注于他自己的奥格瓦尔花园的石质美景。 构成《奥格瓦尔花园》的作品对自然的形式和模式进行了密切、精确的研究：纽扣状的微小花朵、层叠的冬季树枝和缠结的树枝。虽然这些照片展现了斯特兰德典型的直接性和精确视觉，但它们也反映出他对死亡和存在的脆弱性日益关注。 本书中的照片由著名摄影师乔尔·迈耶罗维茨 (Joel Meyerowitz) 挑选，他对“奥格瓦尔”系列的喜爱源于一生拍摄不同类型的照片，并最终像斯特兰德一样，回归自然作为永恒的主题。迈耶罗维茨还撰写了一篇文章，回应斯特兰德的图像，并反思对花园的沉思和衰老的过程。保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890-1976）是二十世纪最伟大的摄影师之一，也是最早将摄影确立为一种艺术形式的人之一。 年轻时，他在菲尔斯顿道德文化学校师从刘易斯·海因 (Lewis Hine)，并赢得了阿尔弗雷德·施蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 和大卫·阿尔法罗·西凯罗斯 (David Alfaro Siqueiros) 等人的赞誉。第二次世界大战后，斯特兰德周游世界——从新英格兰到加纳，从法国到外赫布里底群岛——最终定居在法国奥热瓦尔，在那里度过了余生的 27 年。 +++英语语言 格式： 精装本 | 96页方面： 210 x 269 x 15 毫米| 685克