开放思想，睁开眼睛

过去 45 年里，亨利·卡蒂埃·布列松关于摄影和摄影师的著作零星出版。他的文章——其中有几篇以前从未被翻译成英文——首次被收录在这里。 《心灵之眼》收录了卡地亚-布列松关于“决定性时刻”的著名文字，以及他在动荡时期对莫斯科、古巴和中国的观察。这些文章具有与他的摄影特征相同的即时性和视觉强度。 +++英语语言格式： 精装本 | 112页尺寸：138 x 208 x 17.78 毫米| 350克

在摄影工作坊系列的第六部分中，理查德·米斯拉赫（Richard Misrach）以崇高而广阔的风景而闻名，关注人类与环境之间的关系，他提出了他对创作视觉上美丽且包含文化内涵的照片的见解。 Aperture 基金会与世界顶级摄影师合作，提炼他们对摄影的创意方法、教学和见解，并在书中提供研讨会经验。我们的目标是激励希望改进作品的各个级别的摄影师，以及有兴趣加深对摄影艺术的理解的读者。通过图像和文字，米斯拉奇在这本书中分享了他自己的创作过程，并讨论了广泛的问题，从彩色摄影的语言和光线和氛围的发挥，到通过隐喻、神话和抽象超越地点和时间。 +++英语语言格式： 平装 | 128页尺寸：190 x 254 x 10 毫米| 540克

摄影项目或系列如何发展？ “风格”和“流派”有多重要？首先是照片还是概念？ PhotoWork 是四十位摄影师的采访合集，内容涉及他们的摄影方法，更重要的是，是一系列持续的作品。 策展人兼讲师萨沙·沃尔夫（Sasha Wolf）在听到无数年轻摄影师的诉说后，受到启发，寻找并收集这些问题的答案，他们经常在自己的实践中感到茫然，想知道自己是否以“正确”的方式做事。 来自老牌摄影师和新兴摄影师的回应表明，没有单一的道路。他们的建议截然不同、慷慨且令人愉快：贾斯汀·库兰（Justine Kurland）讨论了让叙事得以展开的重要性；道格·杜波依斯反思自己成长为自己作品的过程；达乌德·贝 (Dawoud Bey) 想起了迈尔斯·戴维斯 (Miles Davis) 等音乐家，以此作为他永远不想成为“我自己的老歌表演”的灵感来源。 这本书是通过类似普鲁斯特的调查问卷来构建的，其中每个人都被问到同一组问题，从而创建了一种回答类型，可以进行有趣的比较和对比。包括罗伯特·亚当斯、达乌德·贝、亚历杭德罗·卡塔赫纳、埃莉诺·卡鲁奇、约翰·奇亚拉、凯利·康奈尔、洛伊丝·康纳、马修·康纳斯、西安·戴维、道格·杜波依斯、约翰·埃德蒙兹、拉托亚·鲁比·弗雷泽、保罗·格雷厄姆、凯蒂·格兰南、格雷戈里·哈尔彭、柯兰·哈特伯格、托德·希多 / 川内凛子 / 彼得·卡亚法斯 / 贾斯汀·库兰 / 吉莉安·劳布 / 约翰·莱尔 / 达纳·利克森伯格 / 安德鲁·摩尔 / 阿韦拉多·莫雷尔 / 佐拉·默夫 / 凯瑟琳·奥佩 / 艾德·帕纳尔 / 马修·皮尔斯伯里 /...

最好的学习方法就是实践。 《摄影师手册》包含摄影作业，以及来自世界上许多最有才华的摄影师和摄影专业人士的想法、故事和轶事。 无论您是在寻找练习来提高自己的手艺（单独还是在团队中），或者您有兴趣了解有关媒体的更多信息，这个有趣的系列都将激发您参与摄影过程的新方式。 在本书中，您将找到有关更好拍摄和编辑的建议、启动新项目、游戏和活动的创意方法，以及深入了解那些负责我们最具标志性照片的人的实践——约翰·巴尔德萨里、蒂娜·巴尼、菲利普-洛尔卡·迪科西亚、吉姆·戈德堡、米兰达七月，苏珊·梅塞拉斯、斯蒂芬·肖尔、亚历克·索斯、蒂姆·沃克等等。这本书还配有迈克·斯莱克 (Mike Slack) 制作的宝丽来字母表（划分各章）以及方便的主题指南。本书由著名摄影师杰森·富尔福德（Jason Fulford）和格雷戈里·哈尔彭（Gregory Halpern）编辑，书中的作业和项目创意对于教师和学生来说是不可或缺的，对于每个热爱摄影的人来说都是极大的乐趣。 +++英语语言格式：平装本| 427页尺寸：152 x 228 x 31 毫米| 760克

Lee Miller 在 1941 年至 1945 年间为《Vogue》杂志工作，使她成为一位才华横溢的摄影师和作家。她那个时期的摄影质量长期以来一直被认为是杰出的，这里展示了她的全部作品以及她精彩的快讯。 从诺曼底登陆后不久她在野战医院发出的第一份报告开始，这些电报和近 160 张照片展示了饱受战争蹂躏的城市、建筑和风景，但最重要的是，它们描绘了具有战争韧性的人们——士兵、领导人、医务人员、撤离人员、战俘、伤员、恶棍和英雄。 圣马洛围城战和阿尔萨斯战役的激烈战斗描绘了战斗的原始边缘，米勒描述了目睹达豪受害者的难以置信和愤怒。 解放后的巴黎精神缓解了战争的恐怖，她在那里沉迷于轻浮的时尚，并记录了与毕加索、科克托、艾吕雅、阿拉贡和科莱特的难忘对话。 该书以米勒的首次现场报告结尾，讽刺地描述了希特勒在慕尼黑的废弃房屋，以及对他在贝希特斯加登的阿尔卑斯山堡垒的抢劫和焚烧，这标志着战争的象征性结束。大卫·E·谢尔曼 (David E. Scherman) 是一位著名的战争摄影记者，他参与了米勒的许多任务，并为此撰写了前言。 +++英语语言格式：平装本| 208页尺寸：225 x 172 毫米| 740克

国家肖像画廊拥有世界上最广泛的肖像收藏：一座人物博物馆、一座故事和思想画廊、一座艺术杰作之家。它颂扬个人——艺术家及其模特的力量和创造力。 《偶像与身份》利用国家肖像画廊的杰出藏品来研究和庆祝这一流派的多样性和复杂性。它汇集了“偶像”——英国历史上最著名的面孔，从伊丽莎白一世女王和艾萨克·牛顿爵士到奥黛丽·赫本和披头士乐队——以及不太知名的模特，为肖像中身份的表现提供了令人着迷的见解。它还包括一些有趣的惊喜，以反映国家肖像画廊收藏的多样性，并向世界各地的观众介绍多种类型的杰出肖像。 该出版物将展示艺术家如何跨绘画、摄影和多媒体等多种媒体创作，揭示肖像制作的视觉刺激和智力活力的传统。它围绕一系列关键的永恒主题构建，每个部分将包括一系列时期的精选作品，让观众思考艺术家和模特如何参与权力、名誉、自我、创新、身份、记忆等主题和损失。 +++英语语言格式： 精装本 | 136页尺寸：196 x 248 x 19.05 毫米| 860克

在摄影工作坊系列的第五部分中，以反映个人及其更大社区的引人注目的肖像而闻名的达乌德·贝 (Dawoud Bey) 提供了他对创作有意义且美丽的肖像的见解，这些肖像捕捉了主题并表达了更普遍的事物。 Aperture 基金会与世界顶级摄影师合作，提炼他们对摄影的创意方法、教学和见解，并在书中提供研讨会经验。我们的目标是激励希望改进作品的各个级别的摄影师，以及有兴趣加深对摄影艺术的理解的读者。通过图像和文字，他分享了自己的创作过程，并讨论了广泛的问题，从灯光和位置到与拍摄对象建立关系，以及启动更大的肖像项目的实用策略。 +++英语语言格式： 平装 | 128页 尺寸：190 x 251 x 10 毫米| 540克

通过相册记录的新修订的摄影史极大地增加了我们对媒介文化的理解，特别是在拉丁美洲和非洲等经常被边缘化的地区。 然而，到目前为止，只有少数中文书籍进入了历史学家的候选名单。然而，中国有着悠久的写真集出版历史，《中国写真集》首次揭示了这一遗产的丰富性和多样性。 该精装版现已推出尺寸更小的版本，价格更实惠，基于 Martin Parr 和驻北京和伦敦的荷兰摄影师团队 WassinkLundgren 整理的合集。虽然该藏品最初的灵感来源于帕尔对宣传书籍的兴趣，以及寻找共产党早期和文化大革命时期社会主义现实主义摄影重要作品的兴趣，但精选的书籍包括早在 1900 年出版的重要书籍。 ，以及中国新兴摄影师的当代作品。 +++英语语言 格式： 精装本 | 448页尺寸：254 x 288 x 38.1 毫米 | 2910克

30 多年来，《纽约时报》杂志一直是摄影的无数可能性和应用的代名词。 《纽约时报杂志：照片》反思并质疑了摄影和印刷杂志在其历史和演变的关键时刻的本质。 该书由该杂志的长期摄影编辑凯西·瑞安 (Kathy Ryan) 编辑，并由前编辑总监杰拉尔德·马佐拉蒂 (Gerald Marzorati) 作序，分四个部分展示了世界各地最好的委托摄影作品：报告文学、肖像画、风格和概念摄影，包括照片插图。 这些照片内容和情感多样，精湛技艺一致，并附有复制的撕纸，以便检查顺序以及文本和图像之间的相互作用，同时展示作品，同时阐明其精炼到杂志形式。 多年来，许多摄影师、作家、编辑和其他合作者的声音一直是该杂志的一部分，通过提供幕后观点和轶事的文本进一步探讨了这一过程。纪实摄影的问题是与更多概念摄影相关的；讲故事的功效；是什么使图像具有证据性、客观性、主观性、真实性或宣传工具；以及对这些问题目前是否没有实际意义或比以往任何时候都更加重要的想法。 因此，《纽约时报杂志：摄影》作为一个跳板，对现代新闻语境中呈现的摄影进行严格、必要和复兴的审查。 +++英语语言格式： 精装本 | 448页尺寸：242 x 290 x 45.7 毫米| 2820克

摄影：整个故事带领您浏览世界上最具标志性的照片 - 这些图像已成为我们对自己和周围世界的看法的关键参考点。 • 按时间顺序组织，它逐个时期地追踪摄影的演变，而详细的时间表提供了历史和文化背景 • 对亨利·卡地亚·布列松、理查德·阿维登、安妮·莱博维茨和安德烈亚斯·古尔斯基等重要摄影师的作品进行评估，以揭示他们的动机、谁影响了谁以及每个人都在努力实现什么目标 • 插图焦点突出了色彩和视觉隐喻的使用、构图的怪异和技术创新等方面 • 包括多元化的国际当代从业者名单 如果您热爱摄影并想了解更多，《摄影：整个故事》适合您。 +++英语语言格式：平装本| 576 页 尺寸：172 x 245 x 42 毫米| 1750克

在摄影工作坊系列的第四部分中，玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark，1940-2015）以她的照片的情感力量而闻名，无论是人还是动物，她提供了她观察世界和捕捉戏剧性时刻的见解，这些瞬间揭示了比眼前的现实更多。 Aperture 基金会与世界顶级摄影师合作，提炼他们对摄影的创意方法、教学和见解，并在书中提供研讨会经验。我们的目标是激励希望改进作品的各个级别的摄影师，以及有兴趣加深对摄影艺术的理解的读者。在这本书中，马克通过文字和图片分享了她自己的创作过程，并讨论了广泛的问题，从获得拍摄对象的信任，拍摄有控制但不强迫的照片，到组织框架，使每个部分都有助于讲述故事。 +++英语语言格式： 平装 | 128页尺寸：190 x 251 x 12 毫米| 535克

在摄影工作坊系列的这一部分中，拉里·芬克（Larry Fink）因其在社交场合的分层照片而闻名，他探索了构图和在场景中即兴发挥，以创造既有感觉又有意义的图像。 Aperture 基金会与世界顶级摄影师合作，提炼他们对摄影的创意方法、教学和见解，并在书中提供研讨会经验。我们的目标是激励希望改进作品的各个级别的摄影师，以及有兴趣加深对摄影艺术的理解的读者。通过文字和照片，芬克在本书中揭示了对自己实践的洞察，并讨论了广泛的创意问题，从与镜头前的主题联系到塑造真实的愿景。拉里·芬克 (Larry Fink) 的学生、摄影师 Lisa Kereszi 进行了介绍。 +++英语语言格式： 平装 | 127页 尺寸：190 x 251 x 12 毫米| 522克

探索爱德华·蒙克对自己和周围环境进行调查和诗意的照片 +++英语语言格式： 精装本 | 120页尺寸：212 x 250 毫米| 612克

黛安·阿勃丝：《年表》是二十世纪最大胆、最有影响力和最具争议性的艺术家之一创作的最接近同时代日记的作品。 这本制作精美的书主要取材于阿勃丝与朋友、家人和同事的广泛通信、个人笔记本和其他未出版的著作，揭示了一位艺术家的私人思想和动机，他的惊人洞察力源于看到事物本来面目的勇气和优雅。允许他们简单地存在。 经过详尽研究的脚注进一步丰富了阿勃丝的生活和工作，放大了整个年表。 本书末尾的一个部分提供了 55 名家庭成员、朋友和同事的传记，从 Marvin Israel 和 Lisette Model 到 Weegee 和 August Sander。在描述美国艺术的年表时，利奥·鲁宾菲恩 (Leo Rubinfien) 指出，阿勃丝……写作和摄影一样出色，她在信中听到了每一个细微差别，这些信是送给收信人的礼物。一旦人们接触到她的作品，她的精神之美就会永久地改变，并加深人们对她的画作的理解。 《黛安·阿勃丝：年表》中的文本最初出现在《黛安·阿勃丝：启示录》中。这本书首次以易于理解、独特的平装本形式提供了这些宝贵的材料。 +++英语语言 格式： 平装 | 177页尺寸：162 x 205 x 18 毫米 | 410克

如今，彩色摄影如此普遍，以至于很难相信曾经有一段时间并非如此。 《色彩热潮》探讨了导致我们走到这一步的发展，研究了彩色照片在制作时的流通和出现方式。 从杂志页面到画廊墙壁，从广告到新闻摄影，《Color Rush》描绘了美国彩色摄影的历史，从它成为大众媒介的那一刻到它不再成为艺术家的不寻常选择的那一刻。 这本书从 1907 年 Autochrome（第一个商用彩色处理技术）的推出开始，一直到 1981 年具有里程碑意义的调查展览和书籍《新彩色摄影》，该书赞扬了彩色摄影在当代艺术中的广泛接受。在随后的几年里，彩色摄影通过《生活》和《时尚》等杂志的知名度，以及柯达等公司在市场上的普及，抓住了大众的想象力。 在摄影史上，色彩通常被认为是在 20 世纪 70 年代完全形成的。这本书揭示了更深层次的故事，并揭示了艺术和商业实践之间的联系。 全面的年表以及重要时刻和动作的例子标志着彩色摄影的知名度不断提高。 Color Rush 汇集了 Ansel Adams、Harry Callahan、William Christenberry、William Eggleston、Walker Evans、Nan Goldin、Saul Leiter、Helen Levitt、Philip-Lorca diCorcia、László Moholy-Nagy、Irving Penn、Eliot Porter、Cindy 等摄影师和艺术家谢尔曼、斯蒂芬·肖尔、劳里·西蒙斯、爱德华·斯泰肯、乔尔·斯特恩菲尔德、爱德华·韦斯顿等人，并在一个新的背景下审视他们，特别关注彩色摄影在印刷页面上的翻译。在此过程中，它追溯了一段新的历史，更全面地解释了当今色彩的普遍存在。 +++ 英语语言尺寸：248 x 300 x 30 毫米...

为什么亨利·卡地亚·布列松在世时差点举办一场死后展览？是什么促使斯蒂芬·肖尔开始从事色彩工作？为什么索菲·卡勒被指控窃取维米尔的《音乐会》？ Susan Meiselas 对 Instagram 和在线讲故事的未来有何看法？ 《Aperture Conversations》收录了一系列采访精选，重点介绍 1985 年至今摄影师、受人尊敬的评论家、策展人、编辑和艺术家之间的批判性对话。新兴人才与知名摄影师一起公开讨论他们的作品并审视这一媒体的未来。 Aperture Conversations 主要取自 Aperture 杂志，并选自 Aperture 的书单和在线平台，旨在颂扬艺术家的声音、合作以及整个摄影社区。 +++英语语言 格式：平装本| 560 页尺寸：167 x 241 x 35 毫米| 1200克

《荣荣的日记：北京东村》展示了中国摄影师荣荣（生于 1968 年）1993 年至 1998 年间在被称为“北京东村”的艺术社区中拍摄的一系列图像和日记条目——现在被尖锐地描述为“当代艺术史上的一颗流星”。中国艺术。” 荣荣构图敏锐、表现力丰富的图像捕捉了年轻有抱负的艺术家们的日常生活场景，并为张洹和马六明等人的标志性表演作品创作了权威的文献。他们的作品往往极具挑战性，他们的表演和摄影立即在整个中国前卫艺术界乃至全球艺术界引起轰动。在这本出版物中，荣荣重新审视了这些文字和图像，创作了一个艺术家的个人叙事。北京东村也是一个宝贵的第一手记录，记录了一个新兴的艺术社区、其不稳定的政治背景以及中国当代艺术关键时刻背后的真实生活。 +++语言： 英语、中文 格式： 精装本 | 248页尺寸：209 x 260 x 25 毫米 | 1360克

获奖摄影师 Xyza Cruz Bacani 讲述了她母亲的故事，她的母亲是一名菲律宾家庭佣工，在香港度过了大半生。 巴卡尼的这本特色黑白照片集还收录了其他女性外来家政工人，生动地描述了她们的离家生活，揭示了香港在摩天大楼和大型购物中心之外鲜为人知的一面。在《我们就像空气》中，曾经当过家政工人的巴卡尼重新讲述了别人无数次讲述过的农民工的故事。这一次，她讲述了自己的故事——不是作为受害者，而是作为冠军，他们克服了生活给他们带来的困难，因为他们把家人留在了祖国。这本书描绘了数百万生活因移民而受到干扰的母亲、女儿和家庭的经历。我们就像空气，因为农民工经常被视为空气，看不见但很重要。 +++ 英语语言 格式： 平装 | 280页尺寸：210 x 248 x 23 毫米| 1025克

学会对你的作品提出更好、更有帮助的问题，这样你就可以创作出更强大、更有力的照片。 摄影师经常看着一张照片——他们已经创作或正在制作的照片——然后问自己一个简单的问题：“这是一张好照片吗？”这是一个可以理解的问题，但确实没有多大帮助。你该怎么回答这个问题？ “好”到底意味着什么？对每个人都一样吗？ 如果你有能力对你的工作提出更好、更有建设性的问题，以便你能够更有目的性和创造性地思考，并在此过程中为照片创作带来更具体的行动和愿景，结果会怎样呢？如果提出更强烈的问题可以让您建立更有效的形象制作方法怎么办？在《照片的核心：制作更强大、更具表现力的照片的 100 个问题》中，摄影师兼作家 David duChemin 帮助您学会对自己的作品提出更好的问题，以便拍摄出更成功的照片——表达和联系的照片，强有力的照片最重要的是，照片是真正属于您的。 从宏观问题（我希望这张图像实现什么目的？）到帮助您实现目标的更注重细节的问题（光在做什么？）线路通向哪里？我能做些什么呢？——大卫引导你完成他的思考过程，以便你可以建立自己的思考过程。一路上，他讨论了制作引人注目的照片的基本要素，例如手势、平衡、比例、对比度、透视、故事、记忆、象征意义等等。 《照片的核心》不是一本理论书。这是一本实用且有用的书，它使你能够作为一名摄影师更有意识地思考，并让你能够对你和你的作品提出更多有用的问题，这样你就可以拍摄出不仅比“好”更好，而且同样强大的图像。并如您所希望的那样真实。 +++英语语言 格式： 精装本 | 312页尺寸：180 x 231 x 25 毫米| 1030克

森山大道和泽渡肇数十年来首次组织了一场竞技表演。这是森山的《SNAP》和泽渡的《TAO》两部作品的合订本。它包含 66 种森山产品和 86 种泽渡产品。封面是森山拍摄泽渡的肖像照片，泽渡拍摄森山的照片。 +++英语语言 格式： 平装 | 200页 尺寸：300 x 224 x 30 毫米| 1160克

我们最著名的在世摄影师安妮·莱博维茨 (Annie Leibovitz) 解释了她的照片是如何制作的莱博维茨向年轻摄影师和对摄影师所做的事情感兴趣的读者发表讲话，但任何对当代历史感兴趣的读者都会被她对摄影经典中最丰富的作品之一的描述所着迷。主题包括新闻摄影、工作室工作、拍摄舞者和运动员、与作家合作，以及从胶片拍摄过渡到使用数码相机。最初出版于 2008 年，经过修订和更新的版本使莱博维茨的畅销书重新印刷。 +++英语语言 格式： 精装本 | 256页尺寸：190.5 x 247 x 31.7 毫米| 1045克

二十世纪是图像的世纪，出生于 1908 年的传奇摄影师亨利·卡地亚·布列松 (Henri Cartier-Bresson) 就是这个世纪的眼睛。 卡蒂埃-布列松总是在现场，记录历史事件的发生。他的作品主要关注 20 世纪 30 年代的墨西哥、西班牙共和派的悲惨命运、巴黎的解放、甘地遇刺前几个小时的疲倦，以及中国共产党的胜利。正是他将同时代著名人物的面容永久定格在我们的脑海中：贾科梅蒂、萨特、福克纳、加缪等人，他们的肖像在决定性的时刻被永久地捕捉下来。尽管如此，卡蒂埃-布列松还是一个非常注重隐私的人，多年来他一直对皮埃尔·阿苏林（Pierre Assouline）充满信心，讨论他年轻时对超现实主义的热爱、他一生对绘画的热情、他的战争和战俘营的经历、他的朋友以及战俘营里的女人。他的生命。他甚至开放了他的宝贵档案。 +++英语语言 格式： 平装 | 280页尺寸：158 x 234 x 22 毫米 | 560克